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演劇ワークショップ３６５

2020年 　　11月　　
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■演技/身体表現 ■発声/ボーカル ■ダンス/バレエ
■舞台技術/照明/音響 ■その他
日付題名
 11/1(日)  『ウエストサイドストーリー』『ビリー・エリオット』演出家に学ぶ（東京／大阪）ブロードウェイの方法で学べる演劇・ミュージカル総合スクールSchool of BTW
 11/1(日)  劇団四季・東宝『ミス・サイゴン』・USJほか合格;（東京／大阪）ブロードウェイの方法で学ぶ≪ミュージカルクラス≫School of BTW
 11/1(日)  11月振付『MISS SAIGON』『ROCKETMAN』他！（東京／大阪）ミュージカルの為の≪バレエ＆シアターダンス≫School of BTW
 11/1(日)  『全裸監督』から有名小劇場まで出演多数！（東京／大阪）アメリカ2大演技術【マイズナーテクニック】＆台本分析≪演技クラス≫ School of BTW
 11/1(日)  東宝『レ・ミゼラブル』や劇団四季などオーディションにも最適（演技にも対応）！（東京／大阪）ブロードウェイの歌唱法を学ぶ≪プライベートヴォイスレッスン
 11/1(日)  ◆アイゼ　1ヵ月で演技が激変しなければ、それは感性を潰す間違った練習。ヤラセ疑惑の動画　●online講座開講中
 11/2(月)  【アイゼ】アイゼ独自の練習法『アイゼ・アプローチ』は効果的な練習法として国立大学で研究題材になっています
 11/3(火)  【アイゼ】下手くそと言われて悔しい思いをしている人、大募集！　無料のオンライン講座の数時間で演技を激変させてみせます。
 11/4(水)  舞台上で呼吸できるようになるワークショップ
 11/6(金)  ◆アクターズクリニック東京校無料体験レッスン◆
 11/7(土)  ◆アイゼ　1ヵ月で演技が激変しなければ、それは感性を潰す間違った練習。ヤラセ疑惑の動画　●online講座開講中
 11/8(日)  2021年制作予定ドラマ「明日が僕を待っている」キャストオーディションワークショップ＆説明会！
 11/8(日)  【アイゼ】吉本興業　演技講師によるコメディーのコツ　　無料体験ワークショップ
 11/9(月)  【アイゼ】アマゾン演劇書1位の著者によるスタニスラフスキー、メソッド演技、M・チェーホフの体験ワークショップ
 11/9(月)  実践演技塾「11月からのチーム参加者募集」Cチーム
 11/10(火)  実践演技塾「11月からのチーム参加者募集」Bチーム
 11/10(火)  ◆アイゼ　1ヵ月で演技が激変しなければ、それは感性を潰す間違った練習。ヤラセ疑惑の動画　●online講座開講中
 11/11(水)  相手役と肌感覚で交感、共感できるようになるワークショップ
 11/15(日)  【アイゼ】基本練習『ラ・ラ・ランド』ミアの感情を作る（動画）
 11/16(月)  【アイゼ】４時間で初心者でも感情を作れるアイゼ・アプローチ　動画
 11/18(水)  舞台上で相手と会話するためのワークショップ
 11/18(水)  ◆アイゼ　1ヵ月で演技が激変しなければ、それは感性を潰す間違った練習。ヤラセ疑惑の動画　●online講座開講中
 11/22(日)  【アイゼ】一般の方を対象にした集中力・発想力・緊張解消・感情解放・プレゼン・インプロ・表現・交流・楽しみやすくする・自由になるワークショップ
 11/24(火)  ◆アイゼ　1ヵ月で演技が激変しなければ、それは感性を潰す間違った練習。ヤラセ疑惑の動画　●online講座開講中
 11/25(水)  自分の中の壁を壊し、自分を見つけるワークショップ
 11/27(金)  大阪開催！「演技の基礎」をちゃんと学んでみたい人の為の「演技（体験）ワークショップ」！
 11/29(日)  【アイゼ】アイゼ独自の練習法『アイゼ・アプローチ』は効果的な練習法として国立大学で研究題材になっています
 11/30(月)  【アイゼ】吉本興業　演技講師によるコメディーのコツ　　無料体験ワークショップ

2020年11月1日(日)　　『ウエストサイドストーリー』『ビリー・エリオット』演出家に学ぶ（東京／大阪）ブロードウェイの方法で学べる演劇・ミュージカル総合スクールSchool of BTWBROADWAY THEATRE WORKSHOP事務局
『ウエストサイドストーリー』『ビリー・エリオット』演出家に学ぶ‼（東京／大阪）ブロードウェイの方法で学べる演劇・ミュージカル総合スクール（演技・ダンス・歌唱）School of BTW東京校・大阪校＜2020年度11月後期受講者募集＞

※参考になりますので、下記Twitter・Facebook・Instagramを是非ご覧下さい。これまでのレッスン・公演・発表会の動画・写真などを掲載しています。 （2019年度劇団四季合格1名・東宝『ミス・サイゴン』合格1名）

　School of BTW東京校・大阪校では＜2020年度後期受講者募集＞をしております。

　受講者には有名劇団やミュージカルそしてテーマパークのオーディションに合格されたプロの方そして芸大生や音大生もおられ、クラス人数も15名以下の少人数制ですのでとても丁寧な指導ができる素晴らしい環境で演劇・ミュージカルを学ぶことができます。

　また留学サポートプログラムにより演劇・ミュージカル留学を目指す方もその準備として最適なレッスンを受けることができます。過去10名以上がアメリカ・ニューヨークの演劇・ミュージカルスクールで学び（現在2名留学中）、アメリカ・イギリスでアーティストビザを取得して俳優として活躍している卒業生もおります。

　新しいスタートを切ろうとしている方はこの機会に今までに体験したことのないとてもわかりやすく丁寧なブロードウェイの演劇・ミュージカル教育に触れて、本物の演技・ダンス・歌の楽しさを知って下さい！

【School of BTWの特徴】
　・ブロードウェイで上演された作品の台本・楽譜・振付を使用したレッスン！
　・ 300タイトルを超えるCD・ビデオ・ DVD・台本・楽譜など豊富な資料！（無料レンタル有）
　・ブロードウェイで活躍中の俳優・演出家・振付家などによるワークショップ！
　・充実したニューヨーク演劇・ミュージカル研修！（留学サポート有）
　・過去合格者多数のオーディション対策！

　スクール・オブ・ブロードウェイシアターワークショップは本場アメリカ・ニューヨークにある演劇・ミュージカルの聖地ブロードウェイの俳優達が受けているレッスンの素晴らしさを日本の人達にも知って頂くためにできた演劇・ミュージカルスクールです。

　その特徴はレッスンで使用するテクニック・テキスト（台本・楽譜・振付）をブロードウェイで使用されているものに限定し、本物の演技・ダンス・歌を学べることです。

　≪ミュージカルクラス≫では最新のミュージカルナンバー（『ディア・エヴァン・ハンセン』『ミーンガールズ』『アイーダ』『ウィケッド』『ヘアスプレー』『春のめざめ』など）を使用し、歌詞を台詞と捉え、モノローグを通じ歌うのではなく喋ることに重点を置いています。

　≪演技クラス≫ではアメリカ・イギリスの演劇教育の基礎であるスタニスラフスキーシステムを発展させたマイズナーテクニック（リピートエクササイズ）及び台本を理解するための台本分析を中心に「言葉に頼らない行動（反応）する演技」を学びます。

　≪バレエ≫ではダンスに必要な基本を、≪シアターダンス≫ではブロードウェイミュージカルのオリジナル振付を通じてステップの意味やダンスにおける表現力を学びます。

　またブロードウェイで活躍する俳優・演出家・振付家などを招いてのワークショップも予定しています。今までに演出家マイケル・メイヤー氏（トニー賞受賞『 SPRING AWAKENING（春のめざめ）』、『 THOROUGHLY MODERN MILLIE（モダン・ミリー）』演出）、俳優ミシェル・デジャン氏（『 CHICAGO（シカゴ）』ロキシー・ハート役）、振付家・俳優ジョシュ・バーガッセ氏（エミー賞受賞『 SMASH』振付、『HAIRSPRAY （ヘアスプレー）』オリジナルキャスト）、俳優クリスティン・ベンダル氏（『 CINDERELLA（シンデレラ）』、『MOVIN’ OUT（ムーヴィン・アウト）』オリジナルキャスト））、俳優ジョーイ・カルヴェリ氏（『 ROCK OF AGES（ロック・オブ・エイジズ）』）、またバレエ界からはニューヨーク・シティ・バレエ団サラ・マーンズ氏（プリンシパル）などを迎えました。

≪ミュージカルクラス≫
・東京：日曜日（INTERMEDIATE）15:00～18:00／木曜日（BASIC）19:00～22:00
・大阪：木曜日 18:00～ 21:00　
　★ウォームアップ＆クロスフロア
　　ミュージカルに必要な身体を作り、クロスフロアでミュージカルに特徴的なステップを学びます。
　★呼吸・発声
　　喉に負担をかけない呼吸法やベルティング唱法（裏声を使わずに高音を出す）などの発声法を学びます。
　★ミュージカル唱法
　　歌詞及び曲の分析をし、歌の中での演技法を学びます。
　★ステージング
　　ミュージカルナンバーの中での動きを学びます。
　★作品研究
　　ビデオ・ DVD・CD ・台本・楽譜などを用いミュージカルの知識を深めます。
　★ミュージカル CD無料レンタル（300タイトル以上）

≪演技クラス≫
・東京：日曜日 12:00～15:00
・大阪：土曜日 14:00～17:00
　★ウォームアップ
　　ストレッチや柔軟体操で演劇に必要な身体を作ります。
　★呼吸・発声・滑舌
　　喉に負担をかけない呼吸法や発声・滑舌法を学びます。
　★演技
　　スタニスラフスキーシステム＊を発展させたアメリカ二大演技術マイズナーテクニック（リピートエクササイズ）により自意識をなくし相手に反応することを学び、即興を通じてリアルな演じ方・感情の作り方・台詞の聞き方を学びます。
＊ロシアのコンスタンティン・スタニスラフスキー氏が創り上げた演技理論であり、リアルな表現を身につけることを目的としている。
　★シーンスタディ
　　台本分析・読み合わせ・立稽古をしていきます。
　★作品研究
　　ビデオ・ DVD・台本を用い演劇の知識を深めます。

【マイズナーテクニック】とは、、、
欧米で主流の演技理論スタニスラフスキーシステムに基づくアメリカ2大演技テクニックの一つで、リピートエクササイズにより架空の設定の中で相手だけでなくあらゆることに「反応する」能力を身に付けることができる。
アメリカ・ニューヨークにあるネイバーフッドプレイハウスで教えられており、数々のアカデミー賞やトニー賞を受賞した有名俳優や有名演出家を生みだした。例)ジェームス・カーン、ロバート・デュバル、ダイアン・キートン、スティーブ・マックィーン、ボブ・フォッシー、シドニー・ルメット、デイビット・マメット、バイオラ・デイビス、etc.

≪バレエ≫
・東京：日曜日（INTERMEDIATE）19:00～20:30／水曜日（BASIC）19:00～20:30
・大阪：火曜日（INTERMEDIATE）18:00～19:20／土曜日（BASIC）18:00～19:20
　★バー＆センターレッスン

≪シアターダンス≫　
・東京：日曜日（INTERMEDIATE）20:40～22:10／水曜日（BASIC）20:40～22:10
・大阪：火曜日（INTERMEDIATE）19:30～21:00／土曜日（BASIC）19:30～21:00
　★ウォームアップ＆アイソレーション
　★クロスフロア（ミュージカルに特徴的なステップの習得）
　★ブロードウェイミュージカル振付

＜オーディション合格実績＞
・劇団四季
・東宝『ミス・サイゴン』
・ミュージカル『ビリー・エリオット ～リトルダンサー～』
・ミュージカル『アニー』
・劇団四季『サウンドオブミュージック』
・ジャニーズ嵐主演『ウエストサイドストーリー』
・V6坂本昌行主演『ボーイ・フロム・オズ』
・舞台『フラガール』
・舞台『ハイスクール・ミュージカル』
・ユニバーサルスタジオジャパン
・ディズニーランド＆シー
・レゴランド
・『七色いんこ』【乃木坂46×けやき坂46】初共演舞台
・青年団
・劇団柿喰う客
・劇団鹿殺し　他多数

＜募集要項＞

【応募方法】下記まで受講するクラス・氏名・住所・年齢・電話番号（自宅及び携帯）・レッスン及び舞台歴を明記の上、 E-MAILにてお申込下さい。

【応募資格】中学生以上の男女

【講師】
（東京／大阪）甲斐マサヒロ
　アメリカ・ニューヨークにあるThe American Musical And Dramatic Academy（AMDA）でミュージカル、The Neighborhood Playhouseで演技を学び、The Neighborhood Playhouseからはマイズナーテクニックの講師として認められている。
俳優Christian Borle（2015年トニー賞受賞『SOMETHING ROTTEN』・2017年トニー賞ノミネート『FALSETTOS』・テレビ番組『SMASH』）、俳優・振付家Joshua Bergasse（『HAIRSPRAY』オリジナルキャスト・2012年エミー賞受賞『SMASH』・2015年トニー賞ノミネート『ON THE TOWN』振付）、女優Caroline O’connor（『CHICAGO』ヴェルマ・ロキシー役）など数々の有名俳優と共演。他にも振付家Sergio Trujillo（『JERSEY BOYS』、『MEMPHIS』）や振付家Joey McKneely（『WEST SIDE STORY』、『THE BOY FROM OZ』）などブロードウェイの数々の有名演出・振付家との共同演出・助手などを務める。海外での主な出演作品には『WEST SIDE STORY』、『MAME』、『THE KING AND I』、『THE ELEPHANT MAN』などがある。
　日本では演出家・振付家・演劇講師として活動し、演出・振付家としてジャニーズ嵐主演『ウエストサイドストーリー』、『ディズニーオンアイス』、『ディズニーライヴ！』、『ビリー・エリオット』などを手がける。
　平成13年度文化庁新進芸術家海外研修員（演劇 アメリカ・ニューヨーク）。　
　BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表。

（東京）杉本奏
昭和音楽大学ミュージカルコースでミュージカルを学ぶ。
BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表・甲斐マサヒロに師事し、ミュージカルに必要な演技・ダンス・歌を学ぶ。
現在はBROADWAY THEATRE WORKSHOP TOKYOの演技・ダンス・歌の講師として活動し、その丁寧なわかりやすい指導方法で好評を得ている。2015年4月から桐朋学園芸術短期大学にてダンスを教える。2019年9月からP. A. Tokyo【アフターワーク・ミュージカル・プロジェクト】講師（振付／ダンス）を務める。

（東京）望月美奈子
12歳からクラシックバレエを始め、その後ジャズダンス・シアターダンス・タップダンス等を学ぶ。タップを玉野和紀氏に師事。
BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表：甲斐マサヒロに師事し、ミュージカルに必要な歌・ダンス・演技を学ぶ。
現在はSchool of BTW東京校のミュージカル・ダンス・歌の講師として活動し、その丁寧なわかりやすい指導方法で好評を得ている。他にも宝塚月組『雨に唄えば』や舞台・イベント・TV等に出演、タップクラスの講師や振付助手などを務める。

（東京）秋山綾香
　3歳から谷桃子バレエ団研究所にてクラシックバレエを始め、様々なコンクールで入賞。
　日本大学藝術学部演劇学科演技コース卒業後、BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表：甲斐マサヒロに師事し、ミュージカルに必要な歌・ダンス・演技を学ぶ。
　主な出演作に『ダンガンロンパ THE STAGE 希望の学園と絶望の高校生』、ミュージカル『ビリー・エリオット ～リトル・ダンサー』がある。2019年9月からP.A.Tokyo【アフターワーク・ミュージカル・プロジェクト】にてダンス講師を務める。

（大阪）佐野典子
宝塚北高校演劇科、大阪音楽大学短期大学部ミュージカルコース卒業。
アメリカ・ニューヨークにある BROADWAY DANCE CENTERにてダンスを学ぶ。
現在は演出家、振付家、演劇学校や養成所の講師として活動。
School of BTW大阪校≪ミュージカルクラス≫≪バレエ≫≪シアターダンス≫≪プライベートヴォイスレッスン≫講師。
スタジオラーべ代表。

　※詳しくはホームページもしくはお電話・E-MAILにてお問合せ下さい。

＜お申し込み・お問い合わせ＞
BROADWAY THATRE WORKSHOP事務局
TEL：0797-72-5678／携帯：090-1248-7848
E-MAIL：info@b-t-w.jp
URL：http://b-t-w.jp
Twitter：https://twitter.com/broadwayinjapan
Facebook：https://facebook.com/BroadwayTheatreWorkshop
Instagram：https://www.instagram.com/broadwaytheatreworkshop
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2020年11月1日(日)　　劇団四季・東宝『ミス・サイゴン』・USJほか合格;（東京／大阪）ブロードウェイの方法で学ぶ≪ミュージカルクラス≫School of BTWBROADWAY THEATRE WORKSHOP
劇団四季・東宝『ミス・サイゴン』・USJほか合格;（東京／大阪）ブロードウェイの方法で学ぶ≪ミュージカルクラス≫School of BTW東京校・大阪校＜2020年度11月後期受講者募集＞

※参考になりますので、下記Twitter・Facebook・Instagramを是非ご覧下さい。これまでのレッスン・公演・発表会の動画・写真などを掲載しています。（2019年度劇団四季合格1名・東宝『ミス・サイゴン』合格1名）

　School of BTW東京校・大阪校では＜2020年度後期受講者募集＞をしております。新しいスタートを切ろうとしている方はこの機会に是非お申し込み下さい！

　スクール・オブ・ブロードウェイシアターワークショップは本場アメリカ・ニューヨークにある演劇・ミュージカルの聖地ブロードウェイの俳優達が受けているレッスンの素晴らしさを日本の人達にも知って頂くためにできた演劇・ミュージカルスクールです。
　その特徴はレッスンで使用するテクニック・テキスト（台本・楽譜・振付）をブロードウェイで使用されているものに限定し、本物の演技・ダンス・歌を学べることです。
　≪ミュージカルクラス≫では最新のミュージカルナンバー（『ディア・エヴァン・ハンセン』『ミーンガールズ』『ヘッド・オーバー・ヒールズ』『ウィケッド』『ヘアスプレー』『春のめざめ』など）を使用し、歌詞を台詞と捉え、モノローグを通じ歌うのではなく喋ることに重点を置いています。

【School of BTWの特徴】
　・ブロードウェイで上演された作品の台本・楽譜・振付を使用したレッスン！
　・ 300タイトルを超えるCD・ビデオ・ DVD・台本・楽譜など豊富な資料！（無料レンタル有）
　・ブロードウェイで活躍中の俳優・演出家・振付家などによるワークショップ！
　・充実したニューヨーク演劇・ミュージカル研修！（留学サポート有）
　・過去合格者多数のオーディション対策！

＜オーディション合格実績＞
・劇団四季
・東宝『ミス・サイゴン』
・ミュージカル『ビリー・エリオット ～リトルダンサー～』
・ミュージカル『アニー』
・劇団四季『サウンドオブミュージック』
・ジャニーズ嵐主演『ウエストサイドストーリー』
・V6坂本昌行主演『ボーイ・フロム・オズ』
・舞台『フラガール』
・舞台『ハイスクール・ミュージカル』
・ユニバーサルスタジオジャパン
・ディズニーランド＆シー
・レゴランド
・『七色いんこ』【乃木坂46×けやき坂46】初共演舞台
・青年団
・劇団柿喰う客
・劇団鹿殺し　他多数

　ブロードウェイで活躍する俳優・演出家・振付家などを招いてのワークショップも予定しています。今までに演出家マイケル・メイヤー氏（トニー賞受賞『 SPRING AWAKENING（春のめざめ）』、『 THOROUGHLY MODERN MILLIE（モダン・ミリー）』演出）、俳優ミシェル・デジャン氏（『 CHICAGO（シカゴ）』ロキシー・ハート役）、振付家・俳優ジョシュ・バーガッセ氏（エミー賞受賞『 SMASH』振付、『HAIRSPRAY （ヘアスプレー）』オリジナルキャスト）、俳優クリスティン・ベンダル氏（『 CINDERELLA（シンデレラ）』、『MOVIN’ OUT（ムーヴィン・アウト）』オリジナルキャスト））、俳優ジョーイ・カルヴェリ氏（『 ROCK OF AGES（ロック・オブ・エイジズ）』）、またバレエ界からはニューヨーク・シティ・バレエ団サラ・マーンズ氏（プリンシパル）などを迎えました。

　今までに体験したことのないブロードウェイの演劇・ミュージカル教育に触れて、本物の演技・ダンス・歌の楽しさを知って下さい！

≪ミュージカルクラス≫
・東京：日曜日（INTERMEDIATE）15:00～18:00／木曜日（BASIC）19:00～22:00
・大阪：木曜日 18:00～ 21:00　
　★ウォームアップ＆クロスフロア
　　ミュージカルに必要な身体を作り、クロスフロアでミュージカルに特徴的なステップを学びます。
　★呼吸・発声
　　喉に負担をかけない呼吸法やベルティング唱法（裏声を使わずに高音を出す）などの発声法を学びます。
　★ミュージカル唱法
　　歌詞及び曲の分析をし、歌の中での演技法を学びます。
　★ステージング
　　ミュージカルナンバーの中での動きを学びます。
　★作品研究
　　ビデオ・ DVD・CD ・台本・楽譜などを用いミュージカルの知識を深めます。
　★ミュージカル CD無料レンタル（300タイトル以上）

＜募集要項＞

【応募方法】　下記まで受講するクラス・氏名・住所・年齢・電話番号（自宅及び携帯）・レッスン及び舞台歴を明記の上、 E-MAILにてお申込下さい。

【応募資格】中学生以上の男女

【講師】
（東京）甲斐マサヒロ
アメリカ・ニューヨークにあるThe American Musical And Dramatic Academy（AMDA）でミュージカル、The Neighborhood Playhouseで演技を学び、The Neighborhood Playhouseからはマイズナーテクニックの講師として認められている。
俳優Christian Borle（2015年トニー賞受賞『SOMETHING ROTTEN』・2017年トニー賞ノミネート『FALSETTOS』・テレビ番組『SMASH』）、俳優・振付家Joshua Bergasse（『HAIRSPRAY』オリジナルキャスト・2012年エミー賞受賞『SMASH』・2015年トニー賞ノミネート『ON THE TOWN』振付）、女優Caroline O’connor（『CHICAGO』ヴェルマ・ロキシー役）など数々の有名俳優と共演。他にも振付家Sergio Trujillo（『JERSEY BOYS』、『MEMPHIS』）や振付家Joey McKneely（『WEST SIDE STORY』、『THE BOY FROM OZ』）などブロードウェイの数々の有名演出・振付家との共同演出・助手などを務める。海外での主な出演作品には『WEST SIDE STORY』、『MAME』、『THE KING AND I』、『THE ELEPHANT MAN』などがある。
日本では演出家・振付家・演劇講師として活動し、演出・振付家としてジャニーズ嵐主演『ウエストサイドストーリー』、『ディズニーオンアイス』、『ディズニーライヴ！』、『ビリー・エリオット』などを手がける。
平成13年度文化庁新進芸術家海外研修員（演劇 アメリカ・ニューヨーク）。　
BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表。

（東京）杉本奏
昭和音楽大学ミュージカルコースでミュージカルを学ぶ。
BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表・甲斐マサヒロに師事し、ミュージカルに必要な演技・ダンス・歌を学ぶ。
現在はBROADWAY THEATRE WORKSHOP TOKYOの演技・ダンス・歌の講師として活動し、その丁寧なわかりやすい指導方法で好評を得ている。2015年4月から桐朋学園芸術短期大学にてダンスを教える。2019年9月からP. A. Tokyo【アフターワーク・ミュージカル・プロジェクト】講師（振付／ダンス）。

（東京）望月美奈子
12歳からクラシックバレエを始め、その後ジャズダンス・シアターダンス・タップダンス等を学ぶ。タップを玉野和紀氏に師事。
BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表：甲斐マサヒロに師事し、ミュージカルに必要な歌・ダンス・演技を学ぶ。
現在はSchool of BTW東京校のミュージカル・ダンス・歌の講師として活動し、その丁寧なわかりやすい指導方法で好評を得ている。他にも宝塚月組『雨に唄えば』や舞台・イベント・TV等に出演、タップクラスの講師や振付助手などを務める。

（大阪）佐野典子
宝塚北高校演劇科、大阪音楽大学短期大学部ミュージカルコース卒業。
アメリカ・ニューヨークにある BROADWAY DANCE CENTERにてダンスを学ぶ。
現在は演出家、振付家、演劇学校や養成所の講師として活動。
School of BTW宝塚校≪バレエ≫≪シアターダンス≫≪プライベートヴォイスレッスン≫講師。
スタジオラーべ代表。

　※詳しくはホームページもしくはお電話・E-MAILにてお問合せ下さい。

＜お申し込み・お問い合わせ＞
BROADWAY THATRE WORKSHOP事務局
TEL：0797-72-5678／携帯：090-1248-7848
E-MAIL：info@b-t-w.jp
URL：http://b-t-w.jp
Twitter：https://twitter.com/broadwayinjapan
Facebook：https://facebook.com/BroadwayTheatreWorkshop
Instagram：https://www.instagram.com/broadwaytheatreworkshop/
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2020年11月1日(日)　　11月振付『MISS SAIGON』『ROCKETMAN』他！（東京／大阪）ミュージカルの為の≪バレエ＆シアターダンス≫School of BTWBROADWAY THEATRE WORKSHOP
11月振付『MISS SAIGON』『ROCKETMAN』他！（東京／大阪）ミュージカルの為の≪バレエ＆シアターダンス≫School of BTW東京校・大阪校＜2020年度11月後期受講者募集＞

　※参考になりますので、下記Twitter・Facebook・Instagramを是非ご覧下さい。これまでのレッスン・公演・発表会の動画・写真などを掲載しています。 （2019年度劇団四季合格1名・東宝『ミス・サイゴン』合格1名）

　School of BTW東京校・大阪校では＜2020年度後期受講者募集＞をしております。新しいスタートを切ろうとしている方はこの機会に是非お申し込み下さい！

　School of BTW東京校・大阪校ではブロードウェイミュージカル最新作品から名作まで本物の振付が学べる≪シアターダンス≫、そしてその素晴らしい振付を踊るための身体作り及びダンスの基本を学ぶ≪バレエ≫を教えています。

　初心者からプロを目指す人までレベルに分けて教えており、講師が常に二人いますので初心者の方でも安心して丁寧にしっかりとレッスンが出来ます。受講者には有名ミュージカルやテーマパークに出演されているプロの方もおられますので、とても素晴らしい環境で学ぶことができます。

　またブロードウェイで活躍する俳優・演出家・振付家などを招いてのワークショップも予定しています。今までに演出家マイケル・メイヤー氏（トニー賞受賞『 SPRING AWAKENING』、『 THOROUGHLY MODERN MILLIE』）、俳優ミシェル・デジャン氏（『 CHICAGO』ロキシー・ハート役）、振付家ジョシュ・バーガッセ氏（トニー賞ノミネート『ON THE TOWN』『GIGI』、エミー賞受賞『 SMASH』）俳優クリスティン・ベンダル氏（『 CINDERELLA』、『MOVIN’ OUT』オリジナルキャスト））、俳優ジョーイ・カルヴェリ氏（『 ROCK OF AGES』）、またバレエ界からはニューヨーク・シティ・バレエ団サラ・マーンズ氏（プリンシパル）などを迎えました。

　今までに体験したことのないブロードウェイの演劇・ミュージカル教育に触れて、本物のダンスの楽しさを知って下さい。興味のある方は体験レッスンに是非お越し下さい！

＜オーディション合格実績＞
・『七色いんこ』【乃木坂46×けやき坂46】初共演舞台
・青年団
・劇団柿喰う客
・劇団鹿殺し
・ミュージカル『ビリー・エリオット ～リトルダンサー～』
・ミュージカル『アニー』
・劇団四季『サウンドオブミュージック』
・ジャニーズ嵐主演『ウエストサイドストーリー』
・V6坂本昌行主演『ボーイ・フロム・オズ』
・舞台『フラガール』
・舞台『ハイスクール・ミュージカル』
・ユニバーサルスタジオジャパン（『ハリーポッター』他）
・ディズニーランド＆シー
・レゴランド 他多数

≪バレエ≫
・東京：日曜日（INTERMEDIATE）19:00～20:30／水曜日（BASIC）19:00～20:30
・大阪：火曜日（INTERMEDIATE）18:00～19:20／土曜日（BASIC）18:00～19:20
　★バー＆センターレッスン

≪シアターダンス≫　
・東京：日曜日（INTERMEDIATE）20:40～22:10／水曜日（BASIC）20:40～22:10
・大阪：火曜日（INTERMEDIATE）19:30～21:00／土曜日（BASIC）19:30～21:00
　★ウォームアップ＆アイソレーション
　★クロスフロア（ミュージカルに特徴的なステップの習得）
　★ブロードウェイミュージカル振付

＜募集要項＞

【応募方法】下記まで受講するクラス・氏名・住所・年齢・電話番号（自宅及び携帯）・レッスン及び舞台歴を明記の上、 E-MAILにてお申込下さい。

【応募資格】中学生以上の男女

【講師】
（東京／大阪）甲斐マサヒロ
　アメリカ・ニューヨークにあるThe American Musical And Dramatic Academy（AMDA）でミュージカル、The Neighborhood Playhouseで演技を学び、The Neighborhood Playhouseからはマイズナーテクニックの講師として認められている。
俳優Christian Borle（2015年トニー賞受賞『SOMETHING ROTTEN』・2017年トニー賞ノミネート『FALSETTOS』・テレビ番組『SMASH』）、俳優・振付家Joshua Bergasse（『HAIRSPRAY』オリジナルキャスト・2012年エミー賞受賞『SMASH』・2015年トニー賞ノミネート『ON THE TOWN』振付）、女優Caroline O’connor（『CHICAGO』ヴェルマ・ロキシー役）など数々の有名俳優と共演。他にも振付家Sergio Trujillo（『JERSEY BOYS』、『MEMPHIS』）や振付家Joey McKneely（『WEST SIDE STORY』、『THE BOY FROM OZ』）などブロードウェイの数々の有名演出・振付家との共同演出・助手などを務める。海外での主な出演作品には『WEST SIDE STORY』、『MAME』、『THE KING AND I』、『THE ELEPHANT MAN』などがある。
　日本では演出家・振付家・演劇講師として活動し、演出・振付家としてジャニーズ嵐主演『ウエストサイドストーリー』、『ディズニーオンアイス』、『ディズニーライヴ！』、『ビリー・エリオット』などを手がける。
　平成13年度文化庁新進芸術家海外研修員（演劇 アメリカ・ニューヨーク）。　
　BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表。

（東京）杉本奏
昭和音楽大学ミュージカルコースでミュージカルを学ぶ。
BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表・甲斐マサヒロに師事し、ミュージカルに必要な演技・ダンス・歌を徹底的に学ぶ。
現在はBROADWAY THEATRE WORKSHOP TOKYOの演技・ダンス・歌の講師として活動し、その丁寧なわかりやすい指導方法で好評を得ている。2015年4月から桐朋学園芸術短期大学にてダンスを教える。2019年9月からP. A. Tokyo【アフターワーク・ミュージカル・プロジェクト】講師（振付／ダンス）。

（東京）望月美奈子
12歳からクラシックバレエを始め、その後ジャズダンス・シアターダンス・タップダンス等を学ぶ。タップを玉野和紀氏に師事。
BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表：甲斐マサヒロに師事し、ミュージカルに必要な歌・ダンス・演技を学ぶ。
現在はSchool of BTW東京校のミュージカル・ダンス・歌の講師として活動し、その丁寧なわかりやすい指導方法で好評を得ている。他にも舞台・イベント・TV等に出演、タップクラスの講師や振付助手などを務める。

（東京）秋山綾香
　3歳から谷桃子バレエ団研究所にてクラシックバレエを始め、様々なコンクールで入賞。
　日本大学藝術学部演劇学科演技コース卒業後、BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表：甲斐マサヒロに師事し、ミュージカルに必要な歌・ダンス・演技を学ぶ。
　主な出演作に『ダンガンロンパ THE STAGE 希望の学園と絶望の高校生』、ミュージカル『ビリー・エリオット ～リトル・ダンサー』がある。2019年9月からP.A.Tokyo【アフターワーク・ミュージカル・プロジェクト】にてダンス講師を務める。

（大阪）佐野典子
宝塚北高校演劇科、大阪音楽大学短期大学部ミュージカルコース卒業。
アメリカ・ニューヨークにある BROADWAY DANCE CENTERにてダンスを学ぶ。
現在は演出家、振付家、演劇学校や養成所の講師として活動。
School of BTW宝塚校≪バレエ≫≪シアターダンス≫≪プライベートヴォイスレッスン≫講師。
スタジオラーべ代表。

　※詳しくはホームページもしくはお電話・E-MAILにてお問合せ下さい。

＜お申し込み・お問い合わせ＞
BROADWAY THATRE WORKSHOP事務局
TEL：0797-72-5678／携帯：090-1248-7848
E-MAIL：info@b-t-w.jp
URL：http://b-t-w.jp
Twitter：https://twitter.com/broadwayinjapan
Facebook：https://facebook.com/BroadwayTheatreWorkshop
Instagram：https://www.instagram.com/broadwaytheatreworkshop/
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2020年11月1日(日)　　『全裸監督』から有名小劇場まで出演多数！（東京／大阪）アメリカ2大演技術【マイズナーテクニック】＆台本分析≪演技クラス≫ School of BTWBROADWAY THEATRE WORKSHOP
『全裸監督』から有名小劇場まで出演多数！（東京／大阪）アメリカ2大演技術【マイズナーテクニック】＆台本分析≪演技クラス≫ School of BTW東京校・大阪校＜2020年度11月後期受講者募集＞

※参考になりますので、下記Twitter・Facebook・Instagramを是非ご覧下さい。これまでのレッスン・公演・発表会の動画・写真などを掲載しています。 （2019年度劇団四季合格1名・東宝『ミス・サイゴン』合格1名）

　School of BTW東京校・大阪校では＜2020年後期受講者募集＞をしております。新しいスタートを切ろうとしている方はこの機会に是非お申し込み下さい！

　「演じる=（行動）する」（Acting is doing）ということを基本に自意識をなくし言葉に頼らず「行動（振舞い・態度）＝演技」に出すマイズナーテクニック（リピートエクササイズ）や、目的（～させたい）・動機（なぜなら～だから）・方法（～する）・重要性（どれだけ大切か）を明確にする台本分析などを学び、演技というものをハッキリと理解し行動（振舞い・態度）に表せるように指導します。講師はマイズナーテクニックの総本山ニューヨーク・ネイバーフッドプレイハウスからマイズナーテクニックを教えることを認められた甲斐マサヒロです。

　ストレートプレイからミュージカルまであらゆる演技に対応できるマイズナーテクニック。自分の演技に確信を持ちたい方や、今までに演劇学校や芸大そして養成所などで演技を学んだにもかかわらず自信が持てない方など、今までに体験したことのない本物の演劇教育に触れて本当の演技の楽しさを知って下さい。

【マイズナーテクニック】とは、、、
欧米で主流の演技理論スタニスラフスキーシステムに基づくアメリカ2大演技テクニックの一つで、リピートエクササイズにより架空の設定の中で相手だけでなくあらゆることに「反応する」能力を身に付けることができる。
アメリカ・ニューヨークにあるネイバーフッドプレイハウスで教えられており、数々のアカデミー賞やトニー賞を受賞した有名俳優や有名演出家を生みだした。例)ジェームス・カーン、ロバート・デュバル、ダイアン・キートン、スティーブ・マックィーン、ボブ・フォッシー、シドニー・ルメット、デイビット・マメット、バイオラ・デイビス、etc.

＜特徴＞
・演技とは何かを理解できる！
・演技にとって最大の敵<自意識>をなくすことができる！
・相手に反応できる！※「台詞を聞く」ことができる！
・ドラマやコメディを理解できる！
・圧倒的なオーディション合格率（青年団、劇団柿喰う客、劇団鹿殺し、他 ※ミュージカル・テーマパークのオーディション合格者多数）！

＜オーディション合格実績＞
・劇団四季
・『七色いんこ』【乃木坂46×けやき坂46】初共演舞台
・青年団
・劇団柿喰う客
・東宝『ミス・サイゴン』
・ミュージカル『ビリー・エリオット ～リトルダンサー～』
・劇団四季『サウンドオブミュージック』
・ジャニーズ嵐主演『ウエストサイドストーリー』
・V6坂本昌行主演『ボーイ・フロム・オズ』
・舞台『フラガール』
・舞台『ハイスクール・ミュージカル』
・ユニバーサルスタジオジャパン
・ディズニーランド
・レゴランド、他多数

≪演技クラス≫（東京）日曜日 12:00～15:00／（大阪）土曜日 14:00～17:00
　★ウォームアップ
　　ストレッチや柔軟体操で演劇に必要な身体を作ります。
　★呼吸・発声・滑舌
　　喉に負担をかけない呼吸法や発声・滑舌法を学びます。
　★演技
　　スタニスラフスキーシステム＊を発展させたマイズナーテクニック（リピートエクササイズ）により自意識をなくし相手に反応することを学び、即興を通じてリアルな演じ方・感情の作り方・台詞の聞き方を学びます。＊ロシアのコンスタンティン・スタニスラフスキー氏が創り上げた演技理論であり、リアルな表現を身につけることを目的としている。
　★シーンスタディ
　　台本分析・読み合わせ・立稽古をしていきます。
　★作品研究
　　ビデオ・ DVD・台本を用い演劇の知識を深めます。

＜募集要項＞

【応募方法】　下記まで受講するクラス・氏名・住所・年齢・電話番号（自宅及び携帯）・レッスン及び舞台歴を明記の上、 E-MAILにてお申込下さい。

【応募資格】真剣に演劇を学ぶ意思のある中学生以上の男女

【場所】（東京）スタジオGP（副都心線又は大江戸線東新宿駅3分・JR山手線新大久保駅7分）／（大阪）さらら仁川（阪急今津線仁川駅前）

【講師】甲斐マサヒロ
　アメリカ・ニューヨークにあるThe American Musical And Dramatic Academy（AMDA）でミュージカル、The Neighborhood Playhouseで演技を学び、The Neighborhood Playhouseからはマイズナーテクニックの講師として認められている。
俳優Christian Borle（2015年トニー賞受賞『SOMETHING ROTTEN』・2017年トニー賞ノミネート『FALSETTOS』・テレビ番組『SMASH』）、俳優・振付家Joshua Bergasse（『HAIRSPRAY』オリジナルキャスト・2012年エミー賞受賞『SMASH』・2015年トニー賞ノミネート『ON THE TOWN』振付）、女優Caroline O’connor（『CHICAGO』ヴェルマ・ロキシー役）など数々の有名俳優と共演。他にも振付家Sergio Trujillo（『JERSEY BOYS』、『MEMPHIS』）や振付家Joey McKneely（『WEST SIDE STORY』、『THE BOY FROM OZ』）などブロードウェイの数々の有名演出・振付家との共同演出・助手などを務める。海外での主な出演作品には『WEST SIDE STORY』、『MAME』、『THE KING AND I』、『THE ELEPHANT MAN』などがある。
　日本では演出家・振付家・演劇講師として活動し、演出・振付家としてジャニーズ嵐主演『ウエストサイドストーリー』、『ディズニーオンアイス』、『ディズニーライヴ！』、『ビリー・エリオット』などを手がける。
　平成13年度文化庁新進芸術家海外研修員（演劇 アメリカ・ニューヨーク）。　
　BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表。

　※詳しくはホームページもしくはお電話・E-MAILにてお問合せ下さい。

＜お申し込み・お問い合わせ＞
BROADWAY THATRE WORKSHOP事務局
TEL：0797-72-5678／携帯：090-1248-7848
E-MAIL：info@b-t-w.jp
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2020年11月1日(日)　　東宝『レ・ミゼラブル』や劇団四季などオーディションにも最適（演技にも対応）！（東京／大阪）ブロードウェイの歌唱法を学ぶ≪プライベートヴォイスレッスンBROADWAY THEATRE WORKSHOP
東宝『レ・ミゼラブル』や劇団四季などオーディションにも最適（演技にも対応）！（東京／大阪）ブロードウェイの歌唱法を学ぶ≪プライベートヴォイスレッスン≫～裏声を使わず強く高い音を出すベルティング唱法～＜2020年度受講者募集＞

※参考になりますので下記Facebook・Twitter・Instagramを是非ご覧下さい。これまでのレッスン・公演・発表会の動画・写真などを掲載しています。（2019年度劇団四季合格1名・東宝『ミス・サイゴン』合格1名）

　School of BTW東京校・大阪校では＜2020年度受講者募集＞をしております。新しいスタートを切ろうとしている方はこの機会に是非お申し込み下さい！

　School of BTWでは喉に負担をかけることなく歌えるようになる為の呼吸・発声法、そしてブロードウェイで主流の＜ベルティング唱法（高い音を裏声を使わずに出す）＞を学びます。更にモノローグによる「歌うのではなく喋る」ことで演技にも対応できるようにします。

＜高い声が出ない方＞や＜オーディションで結果が出せない方＞そして＜演技が苦手な方＞など是非お申し込み下さい。

※演技オーディション（モノローグ・コミカルなシーン等）にも対応しています。

＜オーディション合格実績＞
・劇団四季
・東宝『ミス・サイゴン』
・ミュージカル『ビリー・エリオット ～リトルダンサー～』
・劇団四季『サウンドオブミュージック』
・ジャニーズ嵐主演『ウエストサイドストーリー』
・V6坂本昌行主演『ボーイ・フロム・オズ』
・舞台『フラガール』
・舞台『ハイスクール・ミュージカル』
・ユニバーサルスタジオジャパン
・ディズニーランド
・レゴランド
・『七色いんこ』【乃木坂46×けやき坂46】初共演舞台
・青年団
・劇団柿喰う客、他多数

＜募集要項＞

【日程】　講師と都合の良い時間を決めて頂きます

【応募方法】　希望日時・氏名・住所・年齢・電話番号（自宅及び携帯）・レッスン及び舞台歴そして≪プライベートヴォイスレッスン≫希望と明記の上、 E-MAILにてお申込下さい。

【応募資格】　小学生以上の男女

【体験レッスン】
（東京）7,000円（1時間15分 ※スタジオ代込）
（大阪）5,500円（1時間15分 ※スタジオ代込）

【場所】　
（東京）渋谷・新宿・池袋いずれかのスタジオ
（大阪）阪急今津線沿線

【講師】
（東京／大阪）甲斐マサヒロ
　アメリカ・ニューヨークにあるThe American Musical And Dramatic Academy（AMDA）でミュージカル、The Neighborhood Playhouseで演技を学び、The Neighborhood Playhouseからはマイズナーテクニックの講師として認められている。
俳優Christian Borle（2015年トニー賞受賞『SOMETHING ROTTEN』・2017年トニー賞ノミネート『FALSETTOS』・テレビ番組『SMASH』）、俳優・振付家Joshua Bergasse（『HAIRSPRAY』オリジナルキャスト・2012年エミー賞受賞『SMASH』・2015年トニー賞ノミネート『ON THE TOWN』振付）、女優Caroline O’connor（『CHICAGO』ヴェルマ・ロキシー役）など数々の有名俳優と共演。他にも振付家Sergio Trujillo（『JERSEY BOYS』、『MEMPHIS』）や振付家Joey McKneely（『WEST SIDE STORY』、『THE BOY FROM OZ』）などブロードウェイの数々の有名演出・振付家との共同演出・助手などを務める。海外での主な出演作品には『WEST SIDE STORY』、『MAME』、『THE KING AND I』、『THE ELEPHANT MAN』などがある。
　日本では演出家・振付家・演劇講師として活動し、演出・振付家としてジャニーズ嵐主演『ウエストサイドストーリー』、『ディズニーオンアイス』、『ディズニーライヴ！』、『ビリー・エリオット』などを手がける。
　平成13年度文化庁新進芸術家海外研修員（演劇 アメリカ・ニューヨーク）。　
　BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表。

（東京）杉本奏
昭和音楽大学ミュージカルコースでミュージカルを学ぶ。
BROADWAY THEATRE WORKSHOP代表・甲斐マサヒロに師事し、ミュージカルに必要な演技・ダンス・歌を学ぶ。
現在はBROADWAY THEATRE WORKSHOP TOKYOの演技・ダンス・歌の講師として活動し、その丁寧なわかりやすい指導方法で好評を得ている。2015年4月から桐朋学園芸術短期大学にてダンスを教える。2019年9月からP. A. Tokyo【アフターワーク・ミュージカル・プロジェクト】講師（振付／ダンス）。

（大阪）佐野典子
宝塚北高校演劇科、大阪音楽大学短期大学部ミュージカルコース卒業。
アメリカ・ニューヨークにある BROADWAY DANCE CENTERにてダンスを学ぶ。
現在は演出家、振付家、演劇学校や養成所の講師として活動。
School of BTW宝塚校≪バレエ≫≪シアターダンス≫≪プライベートヴォイスレッスン≫講師。
スタジオラーべ代表。

　※詳しくはホームページもしくはお電話・E-MAILにてお問合せ下さい。

＜お申し込み・お問い合わせ＞
BROADWAY THATRE WORKSHOP事務局
TEL：0797-72-5678／携帯：090-1248-7848
E-MAIL：info@b-t-w.jp
URL：http://b-t-w.jp
Twitter：https://twitter.com/broadwayinjapan
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Instagram：https://www.instagram.com/broadwaytheatreworkshop/
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2020年11月1日(日)　　◆アイゼ　1ヵ月で演技が激変しなければ、それは感性を潰す間違った練習。ヤラセ疑惑の動画　●online講座開講中アイゼ
【演技初心者がオンラインでアイゼ・アプローチを練習したら、2時間で激変】
作品名『檻の中の人形』
妄想癖のあるキャラクターの、2分の動画です。
七行だけの台本を渡して、設定などは想像してもらいました。https://youtu.be/E36ie95Dawc　
　（このサイトはhttpsにリンク出来ないのでコピペしてください）
前回の『初心者を数時間で一気に伸ばすWS　動画』と同じく、今回の動画でも、ビフォーの演技をわざと下手に演じた「ヤラセ動画だろ！」とのメールを複数いただきました。
もし、「ヤラセ」や「まぐれ」だけなら、
収入にもならずウソがばれるだけの無料講座なんて開きませんよ。安心してください。

誰でも数時間で演技力を激変させる自信があるから開くんです。
『演技は正しい練習をすれば誰でもすぐに伸びる！』
を分かってもらいたいんです。

◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇

◆演技は誰でも１ヶ月で伸びる！
◆伸びないのは才能をつぶす練習をしてるから！
◆いつまで無駄な練習つづけます？

「誰でも１ヶ月？　ウソつくな！」
「じゃ、今までの努力はどうなるんだよ！」
「営業トークもいい加減にしろ」
　と怒ってる人もいるでしょう。

でも本当なんですよ。
論理的に説明していきますね。

理由は、演技は第一段階として日常生活を演じられるようになることで、
それはみんな体験していて日常生活の感覚を持っているから。
体験したことを再現するのは、正しい練習をすれば難しくないんです。

『誰でもすぐに出来るはずなのに出来ないのは、演技の考え方・練習方法が間違ってるから』

それはあなたが悪いのでなく、勉強不足の演技教師が悪いんです。
いくら立派な演技論を言ってても演技力を伸ばしてあげられないなら、
机上の空論で、薄っぺらい理想論で、本で読んだことを言ってるだけ。

演技常識の9割はウソなんです！
あなたの演技が良くならないのは、その間違ったウソを教わっているから。

間違っている代表例は、
『感受性の働く法則』を知らないからです。

「感じろ」「感情を出せ」「具体的に想像力しろ」「設定を信じろ」「緊張するな、気楽にやれ」「自由にやれ」「役のイメージをしろ」「台本を解釈しろ」「気持ちが無いのに台詞を言うな、動くな」「1回で決めろ」
って教師に言われたことはないですか？
たしかに全部できた方がいいです。
だから正しいと思って「感じよう」としますよね。

でも、これは全部間違いなんです。

「でも感情を出さないとダメじゃない？」
「緊張しててもいいってこと？」
そういう疑問も出ますよね。

『感受性の働く法則』の一番大きな考え方は
『感受性は直接はコントロールできない。でも間接的にはコントロールできる』なんです。

「感情を出せ」「緊張するな」など全部、完成形を目指すために、感受性を直接コントロールさせる指導です。
「感情出せ」と言われて出した感情はウソの感情。
「緊張するな」と言われて緊張が取れる訳もありません。
“緊張するな” って、いっけん優しい言葉、でもプレッシャーにもなる恐ろしい言葉です。
こういう言葉だけで才能をつぶすことができます。

アイゼ・アプローチは直接、完成形を目指す言葉でなく、感受性（想像力・信じるなど）が積み重なる順番、練習方法とコツを教えます。

そのアイゼ・アプローチの効果は、冒頭の動画を見たら分かってもらえると思います。

感受性は直接的にはコントロールできないので、当然、演技は上達しません。
感受性は傷つけられ、自分には才能がないと感じ、自己肯定感もなくなり、夢を諦めてしまいます。

趣味程度の軽い気持ちで始めたお芝居でも、
「感じよう」「信じよう」としますよね、
だから同じように感受性は傷つけられてるんですよ。

ではどのように感受性が傷ついてるかというと、
「感じなきゃ」「信じなきゃ」「自由にやらなきゃ」と頭に命令するクセがつき、
「ちゃんとやらなければ」「失敗してはいけない」と自分で作ってしまったルールに心が縛られてしまいます。

「心が縛られる」これで演技が伸びないだけでなく、日々、鈍感になり日常での気づきがなくなるんです。

「俺はまだ演技は下手だけど、別に感受性は傷ついてないよ！」と思ったかた、
感受性の傷は外傷のように簡単には自覚できないんですよ。

感受性が傷つくって、精神病のようなものだと思うでしょう？
違うんです。

演技で “頭でっかち” になったりしませんか？

「そうなんだよな、考えすぎて独りよがりの演技になっちゃう」
「かと思ったら頭が真っ白にもなるんだよな～」
頭に命令するクセや、ルールに縛られて心で感じられなくなったら気をつけてください。


演技でついた頭や心を強制するクセは、日常生活にも影響します。
理想の自分になろうとするとき、心を強引に理想像の方にねじ曲げようと、
演技の時のクセが出がちになるんです。
そして本人は「心をねじ曲げるしんどさ」を、「頑張っているしんどさ」と充実感に感じてしまってるんです。

そういうポジティブに頑張っている人が、その後よく言うのが、
「楽しいってなんなのか分からなくなってきた」
「自分の気分に従う？ 俺、なんの気分も感じない」
これがポジティブの人が背伸びして心が鈍感になっていくパターンです。

また、体験入学に来た人にアイゼの演技理論を説明しても、
今までとまったく違う考え方なので、聞く耳をもってくれません。
それまでに教わった
『分かりやすいけど効果のない危険な演技理論』から
抜け出せなくなっています。

伸びるはずの演技が伸びないのは停滞でなく、鈍感という後退なんです。
だからウソの練習には近づいてはいけないんです。

感受性を直接コントロールするのを『無理なものは無理』と理解している人は、
間接的なコントロールの方法を見つけるので成長します。
しかし『直接コントロールも、頑張ればなんとかなる』と、
工夫のない真っすぐな精神論を信じてる人の演技は総じてひどく、数年後もひどいまんま。
残念ですが、事実です。

感受性をよくしようと演技を始める人が多いですが、
ウソの練習なら悪くしかなりません。

ボロボロになってアイゼの体験入学に来る人がかわいそうで、
ずいぶん批判的で立派風なことを書いてしまいました。

でもアイゼは文章だけで立派なフリはしません。
YouTubeの時代で動画を見せないのは自信のなさだと思います。
練習風景を見せるだけの動画や
実は初心者レベルの演技を高レベルに見せるように編集でごまかすこともしません。
ちゃんとアイゼのレベルが分かるように、難しい作品の演技動画で証明します。

「緊張を取れ」とひとことも言ってないのに緊張が取れ、想像の世界に没頭しているのが分かります。
緊張どころか素晴らしい演技です。

最初に演技の第一段階は体験したことのある日常生活を演じられることと書きました。
しかし動画は『現実逃避』という体験したことのない、難しい上級者レベルの役です。
それをわざとクサいくらい濃いキャラに作りました。
その方が演技力が必要なのと、病的な役をやるときはこれくらいやらないと伝わらないからです。
多くの俳優が、クサいと言われるのを怖れ、なんの特徴もないただ自然なだけの演技をやり、
誰でも出来るレベルの演技で終わります。もったいない。。。

実際にやってみてください。
設定を想像して、自分とは違うキャラクターの考えてることを感じ、繊細にそして魅力的に演じてみてください。
すごく難しい役だというのを理解していただけます。
正直、ほとんどの経験者がもっと時間をかけても出来ないんじゃないですか。

正しい演技観・練習をすれば
“初心者” が “難しい役” を “たった2時間” で “オンラインという不自由な練習” で、この演技ができるんですよ。

1ヵ月練習して伸びなければウソの練習です。
クラスに数人あきらかにクセの演技をする人がいれば感受性を傷つけられないように気をつけてください。
クセを取るのは簡単なんです。そのクセを取れないなら、かなり間違った練習かもしれません。

2時間で出来ることを1ヵ月や1年もかけるのは、
才能とエネルギーと時間とお金の無駄使いです。

ぜひ正しい練習で本来の感受性を取り戻して、演技をもっともっと楽しんでください。

「下手くそ」と言われて悔しい思いをしている方も、学生演劇の方も、初心者も、経験者も
無料講座でいいので、ぜひ試してみてください。

（感受性の法則は自著『緊張をとる』『集中力のひみつ』を図書館でいいので読んでみてください。知らなかったことが書いてあると思います）

【まとめ】
演技は誰でも、すぐに伸びる。
伸びないのは、間違った演技観で感受性を強制しているから。
感受性を強制するクセは、演技だけでなく日常生活でも感受性をボロボロにするくらい危険なもの

◆無料オンライン講座　開講中
◆通常の体験入学 随時受付中（世田谷区）
◇演技クラス　
　日曜　18時~22時
　月曜　18時~22時
◇感性潜在能力クラス　
　日曜　10時~12時
演技クラス・感性潜在能力クラスとも　　4回/1万円
（両クラスとも無料2回コースもあり：条件があります）

アイゼ・スタジオHP : http://aize.boo.jp/engi
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2020年11月2日(月)　　【アイゼ】アイゼ独自の練習法『アイゼ・アプローチ』は効果的な練習法として国立大学で研究題材になっていますアイゼ
『アイゼ・アプローチ』は
スタニスラフスキー・システム、メソッド演技、チェーホフ演技法をベースにしていますが、
より吸収しやすいように改良している点が国立 神戸大学パフォーマンス部門の研究題材とされている他、

吉本興行　専門学校　演技コース
厚生労働省　表現力ワークショップ

にも利用されている類を見ない練習方法です。

神戸大学から依頼を受け、楽器奏者・ダンサー・アレクサンダーテクニーク・心理学の各教師を対象に
『集中力・緊張をとる』をテーマとしてワークショップをおこないました。
演技に限らず全てのパフォーマンス・仕事には “集中力・緊張をとる” ことは基本中の基本です。

しかし集中力・緊張をとることを学んだ人はいるでしょうか？
自分流で集中しよう・緊張をとろうとしてたのではないでしょうか？

しかし当たり前だと思っていたそれらの方法の多くが違っているのです。

そこを間違っていると何をやっても向上はしません。

集中力・緊張をとる以外にも、キャラクター・感情の作り方・感情解放・読解力・表現力の殻を破る、など演技全般を行います。

--------------------------------------------------------------------●●●

◆体験入学はこちらから。経験・実力・年齢はまったく問いません。
　4回 / 1万円コース・2回 / 無料コース（条件あり）
　
◆一般の方を対象にした緊張解消・集中力・プレゼン・コミュニケーションの
『感性・潜在能力クラス』クラスも開講中

◆無料オンライン講座も開講中

アイゼHP：http://aize.boo.jp/engi
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2020年11月3日(火)　　【アイゼ】下手くそと言われて悔しい思いをしている人、大募集！　無料のオンライン講座の数時間で演技を激変させてみせます。アイゼ・スタジオ
【演技初心者がオンラインでアイゼ・アプローチを練習したら、2時間で激変】
作品名『檻の中の人形』
妄想癖のあるキャラクターの、2分の動画です。
七行だけの台本を渡して、設定などは想像してもらいました。https://youtu.be/E36ie95Dawc　
　（このサイトはhttpsにリンク出来ないのでコピペしてください）
前回の『初心者を数時間で一気に伸ばすWS　動画』と同じく、今回の動画でも、ビフォーの演技をわざと下手に演じた「ヤラセ動画だろ！」とのメールを複数いただきました。
もし、「ヤラセ」や「まぐれ」だけなら、
収入にもならずウソがばれるだけの無料講座なんて開きませんよ。安心してください。

誰でも数時間で演技力を激変させる自信があるから開くんです。
『演技は正しい練習をすれば誰でもすぐに伸びる！』
を分かってもらいたいんです。

◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇

◆演技は誰でも１ヶ月で伸びる！
◆伸びないのは才能をつぶす練習をしてるから！
◆いつまで無駄な練習つづけます？

「誰でも１ヶ月？　ウソつくな！」
「じゃ、今までの努力はどうなるんだよ！」
「営業トークもいい加減にしろ」
　と怒ってる人もいるでしょう。

でも本当なんですよ。
論理的に説明していきますね。

理由は、演技は第一段階として日常生活を演じられるようになることで、
それはみんな体験していて日常生活の感覚を持っているから。
体験したことを再現するのは、正しい練習をすれば難しくないんです。

『誰でもすぐに出来るはずなのに出来ないのは、演技の考え方・練習方法が間違ってるから』

それはあなたが悪いのでなく、勉強不足の演技教師が悪いんです。
いくら立派な演技論を言ってても演技力を伸ばしてあげられないなら、
机上の空論で、薄っぺらい理想論で、本で読んだことを言ってるだけ。

演技常識の9割はウソなんです！
あなたの演技が良くならないのは、その間違ったウソを教わっているから。

間違っている代表例は、
『感受性の働く法則』を知らないからです。

「感じろ」「感情を出せ」「具体的に想像力しろ」「設定を信じろ」「緊張するな、気楽にやれ」「自由にやれ」「役のイメージをしろ」「台本を解釈しろ」「気持ちが無いのに台詞を言うな、動くな」「1回で決めろ」
って教師に言われたことはないですか？
たしかに全部できた方がいいです。
だから正しいと思って「感じよう」としますよね。

でも、これは全部間違いなんです。

「でも感情を出さないとダメじゃない？」
「緊張しててもいいってこと？」
そういう疑問も出ますよね。

『感受性の働く法則』の一番大きな考え方は
『感受性は直接はコントロールできない。でも間接的にはコントロールできる』なんです。

「感情を出せ」「緊張するな」など全部、完成形を目指すために、感受性を直接コントロールさせる指導です。
「感情出せ」と言われて出した感情はウソの感情。
「緊張するな」と言われて緊張が取れる訳もありません。
“緊張するな” って、いっけん優しい言葉、でもプレッシャーにもなる恐ろしい言葉です。
こういう言葉だけで才能をつぶすことができます。

アイゼ・アプローチは直接、完成形を目指す言葉でなく、感受性（想像力・信じるなど）が積み重なる順番、練習方法とコツを教えます。

そのアイゼ・アプローチの効果は、冒頭の動画を見たら分かってもらえると思います。

感受性は直接的にはコントロールできないので、当然、演技は上達しません。
感受性は傷つけられ、自分には才能がないと感じ、自己肯定感もなくなり、夢を諦めてしまいます。

趣味程度の軽い気持ちで始めたお芝居でも、
「感じよう」「信じよう」としますよね、
だから同じように感受性は傷つけられてるんですよ。

ではどのように感受性が傷ついてるかというと、
「感じなきゃ」「信じなきゃ」「自由にやらなきゃ」と頭に命令するクセがつき、
「ちゃんとやらなければ」「失敗してはいけない」と自分で作ってしまったルールに心が縛られてしまいます。

「心が縛られる」これで演技が伸びないだけでなく、日々、鈍感になり日常での気づきがなくなるんです。

「俺はまだ演技は下手だけど、別に感受性は傷ついてないよ！」と思ったかた、
感受性の傷は外傷のように簡単には自覚できないんですよ。

感受性が傷つくって、精神病のようなものだと思うでしょう？
違うんです。

演技で “頭でっかち” になったりしませんか？

「そうなんだよな、考えすぎて独りよがりの演技になっちゃう」
「かと思ったら頭が真っ白にもなるんだよな～」
頭に命令するクセや、ルールに縛られて心で感じられなくなったら気をつけてください。


演技でついた頭や心を強制するクセは、日常生活にも影響します。
理想の自分になろうとするとき、心を強引に理想像の方にねじ曲げようと、
演技の時のクセが出がちになるんです。
そして本人は「心をねじ曲げるしんどさ」を、「頑張っているしんどさ」と充実感に感じてしまってるんです。

そういうポジティブに頑張っている人が、その後よく言うのが、
「楽しいってなんなのか分からなくなってきた」
「自分の気分に従う？ 俺、なんの気分も感じない」
これがポジティブの人が背伸びして心が鈍感になっていくパターンです。

また、体験入学に来た人にアイゼの演技理論を説明しても、
今までとまったく違う考え方なので、聞く耳をもってくれません。
それまでに教わった
『分かりやすいけど効果のない危険な演技理論』から
抜け出せなくなっています。

伸びるはずの演技が伸びないのは停滞でなく、鈍感という後退なんです。
だからウソの練習には近づいてはいけないんです。

感受性を直接コントロールするのを『無理なものは無理』と理解している人は、
間接的なコントロールの方法を見つけるので成長します。
しかし『直接コントロールも、頑張ればなんとかなる』と、
工夫のない真っすぐな精神論を信じてる人の演技は総じてひどく、数年後もひどいまんま。
残念ですが、事実です。

感受性をよくしようと演技を始める人が多いですが、
ウソの練習なら悪くしかなりません。

ボロボロになってアイゼの体験入学に来る人がかわいそうで、
ずいぶん批判的で立派風なことを書いてしまいました。

でもアイゼは文章だけで立派なフリはしません。
YouTubeの時代で動画を見せないのは自信のなさだと思います。
練習風景を見せるだけの動画や
実は初心者レベルの演技を高レベルに見せるように編集でごまかすこともしません。
ちゃんとアイゼのレベルが分かるように、難しい作品の演技動画で証明します。

「緊張を取れ」とひとことも言ってないのに緊張が取れ、想像の世界に没頭しているのが分かります。
緊張どころか素晴らしい演技です。

最初に演技の第一段階は体験したことのある日常生活を演じられることと書きました。
しかし動画は『現実逃避』という体験したことのない、難しい上級者レベルの役です。
それをわざとクサいくらい濃いキャラに作りました。
その方が演技力が必要なのと、病的な役をやるときはこれくらいやらないと伝わらないからです。
多くの俳優が、クサいと言われるのを怖れ、なんの特徴もないただ自然なだけの演技をやり、
誰でも出来るレベルの演技で終わります。もったいない。。。

実際にやってみてください。
設定を想像して、自分とは違うキャラクターの考えてることを感じ、繊細にそして魅力的に演じてみてください。
すごく難しい役だというのを理解していただけます。
正直、ほとんどの経験者がもっと時間をかけても出来ないんじゃないですか。

正しい演技観・練習をすれば
“初心者” が “難しい役” を “たった2時間” で “オンラインという不自由な練習” で、この演技ができるんですよ。

1ヵ月練習して伸びなければウソの練習です。
クラスに数人あきらかにクセの演技をする人がいれば感受性を傷つけられないように気をつけてください。
クセを取るのは簡単なんです。そのクセを取れないなら、かなり間違った練習かもしれません。

2時間で出来ることを1ヵ月や1年もかけるのは、
才能とエネルギーと時間とお金の無駄使いです。

ぜひ正しい練習で本来の感受性を取り戻して、演技をもっともっと楽しんでください。

「下手くそ」と言われて悔しい思いをしている方も、学生演劇の方も、初心者も、経験者も
無料講座でいいので、ぜひ試してみてください。

（感受性の法則は自著『緊張をとる』『集中力のひみつ』を図書館でいいので読んでみてください。知らなかったことが書いてあると思います）

【まとめ】
演技は誰でも、すぐに伸びる。
伸びないのは、間違った演技観で感受性を強制しているから。
感受性を強制するクセは、演技だけでなく日常生活でも感受性をボロボロにするくらい危険なもの

◆無料オンライン講座　開講中
◆通常の体験入学 随時受付中（世田谷区）
◇演技クラス　
　日曜　18時~22時
　月曜　18時~22時
◇感性潜在能力クラス　
　日曜　10時~12時
演技クラス・感性潜在能力クラスとも　　4回/1万円
（両クラスとも無料2回コースもあり：条件があります）

アイゼ・スタジオHP : http://aize.boo.jp/engi
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2020年11月4日(水)　　舞台上で呼吸できるようになるワークショップTHEATRE ATMAN
THEATRE ATMAN単独ワークショップ、毎週水曜日開催致します！


舞台上で生きるためにはどうすればいいのか、
何をトレーニングすればいいのか？

当劇団の芸術監督である李 哉尚がイギリスのキースジョンストンのメソッドをベースに、
より効果的に、より実践的にと考えたメソッドです。

内容としては、創造の世界に入りやすくなるようにイメージのエクササイズと、
即興をしながら、色んなメソッドを用いて、
自分や相手の心と身体の変化を楽しむワークショップとなっています。

李 哉尚が来日していない時にもワークショップをやって欲しいとの要望があり、
開催することになりました。

コロナウイルス対策のためなわけではないのですが、
少人数で行いたいので、若干名の募集になってしまいますが、
6月から毎週水曜日、中野近辺にて行います！


日程 毎週水曜日
場所 JR駅中野駅近辺　
料金 1500円+場所代を参加者で割ります
時間 19時～22時
講師 THEATRE ATMAN
お問い合わせ theatreatman[a]gmail.com [a]を@に変えてご連絡ください。
WEB https//www.theatreatman.com/

是非、ご連絡お待ちしております！　
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2020年11月6日(金)　　◆アクターズクリニック東京校無料体験レッスン◆アクターズクリニック
ACTORS CLINIC 体験レッスン参加者募集

アクターズクリニックの演技レッスンは、
「コミュニケーション」と「自分というベース」を大切にしています。「演技に興味はあるけど何から始めればいいのかわからない」という方、「役者としてさらなるステップアップを目指したい」という方、「現場の合間にメンテナンスをしたい」という方、アクターズクリニックは、プロの俳優の方から全くの初心者の方まで、あらゆるニーズやコンディションに合わせて、おひとりおひとりの夢と情熱を全力でバックアップします(^o^)
1994 年に開校以来、のべ 1 万人もの生徒が学び有名芸能事務所、プロとして活躍中の俳優からも厚い信頼を寄せられているアクターズクリニックのレッスンを、ぜひこの機会にご体験ください！

◇◆◇ What’s ACTORS CLINIC …？ ◇◆◇
俳優は、さまざまな現場で要求されるさまざまな演出に応えられる技術が必要です。欧米のエンターテインメントの世界では、クランクイン前に専属の演技トレーナーと共同で演技プランを立てたり、撮影終了後にクールダウンのための演技レッスンを 受けることが一般的となっています。
常に自分の演技のコンディションをベストに保ち続けることは、プロスポーツ選手が 毎日トレーニングを続けることと同じ意味を持っています。 まずは自分のベースとなる演技を見つけること、そしてそれを磨き続けること。 ずっと演技を続けていたい方のために、アクターズクリニックはスタートしました。


【日時】
2020年11月6日（金）19:00～21:00

【参加費】 無料

【対象年齢】 15 歳（または中学 3 年生）以上の男女　※演技経験の有無は問いません。

【会場】アクターズクリニック代々木スタジオ
東京都渋谷区代々木1-31-15-B1（JR代々木駅徒歩２分）

【お申し込み方法】
HP(http://actors-clinic.info)のフォームから【氏名・年齢・ご連絡先】を記入のうえお申し込みください。必ず折り返し確認のメールをお送りいたします。お申し込み締め切りは各開催日2日前です。申込人数により、開催を見送る場合がございます。その場合は各開催日前日17:00までにご連絡いたします。ご了承ください。

アクターズクリニックホームページ
http://actors-clinic.info
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2020年11月7日(土)　　◆アイゼ　1ヵ月で演技が激変しなければ、それは感性を潰す間違った練習。ヤラセ疑惑の動画　●online講座開講中アイゼ・スタジオ
【演技初心者がオンラインでアイゼ・アプローチを練習したら、2時間で激変】
作品名『檻の中の人形』
妄想癖のあるキャラクターの、2分の動画です。
七行だけの台本を渡して、設定などは想像してもらいました。https://youtu.be/E36ie95Dawc　
　（このサイトはhttpsにリンク出来ないのでコピペしてください）
前回の『初心者を数時間で一気に伸ばすWS　動画』と同じく、今回の動画でも、ビフォーの演技をわざと下手に演じた「ヤラセ動画だろ！」とのメールを複数いただきました。
もし、「ヤラセ」や「まぐれ」だけなら、
収入にもならずウソがばれるだけの無料講座なんて開きませんよ。安心してください。

誰でも数時間で演技力を激変させる自信があるから開くんです。
『演技は正しい練習をすれば誰でもすぐに伸びる！』
を分かってもらいたいんです。

◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇

◆演技は誰でも１ヶ月で伸びる！
◆伸びないのは才能をつぶす練習をしてるから！
◆いつまで無駄な練習つづけます？

「誰でも１ヶ月？　ウソつくな！」
「じゃ、今までの努力はどうなるんだよ！」
「営業トークもいい加減にしろ」
　と怒ってる人もいるでしょう。

でも本当なんですよ。
論理的に説明していきますね。

理由は、演技は第一段階として日常生活を演じられるようになることで、
それはみんな体験していて日常生活の感覚を持っているから。
体験したことを再現するのは、正しい練習をすれば難しくないんです。

『誰でもすぐに出来るはずなのに出来ないのは、演技の考え方・練習方法が間違ってるから』

それはあなたが悪いのでなく、勉強不足の演技教師が悪いんです。
いくら立派な演技論を言ってても演技力を伸ばしてあげられないなら、
机上の空論で、薄っぺらい理想論で、本で読んだことを言ってるだけ。

演技常識の9割はウソなんです！
あなたの演技が良くならないのは、その間違ったウソを教わっているから。

間違っている代表例は、
『感受性の働く法則』を知らないからです。

「感じろ」「感情を出せ」「具体的に想像力しろ」「設定を信じろ」「緊張するな、気楽にやれ」「自由にやれ」「役のイメージをしろ」「台本を解釈しろ」「気持ちが無いのに台詞を言うな、動くな」「1回で決めろ」
って教師に言われたことはないですか？
たしかに全部できた方がいいです。
だから正しいと思って「感じよう」としますよね。

でも、これは全部間違いなんです。

「でも感情を出さないとダメじゃない？」
「緊張しててもいいってこと？」
そういう疑問も出ますよね。

『感受性の働く法則』の一番大きな考え方は
『感受性は直接はコントロールできない。でも間接的にはコントロールできる』なんです。

「感情を出せ」「緊張するな」など全部、完成形を目指すために、感受性を直接コントロールさせる指導です。
「感情出せ」と言われて出した感情はウソの感情。
「緊張するな」と言われて緊張が取れる訳もありません。
“緊張するな” って、いっけん優しい言葉、でもプレッシャーにもなる恐ろしい言葉です。
こういう言葉だけで才能をつぶすことができます。

アイゼ・アプローチは直接、完成形を目指す言葉でなく、感受性（想像力・信じるなど）が積み重なる順番、練習方法とコツを教えます。

そのアイゼ・アプローチの効果は、冒頭の動画を見たら分かってもらえると思います。

感受性は直接的にはコントロールできないので、当然、演技は上達しません。
感受性は傷つけられ、自分には才能がないと感じ、自己肯定感もなくなり、夢を諦めてしまいます。

趣味程度の軽い気持ちで始めたお芝居でも、
「感じよう」「信じよう」としますよね、
だから同じように感受性は傷つけられてるんですよ。

ではどのように感受性が傷ついてるかというと、
「感じなきゃ」「信じなきゃ」「自由にやらなきゃ」と頭に命令するクセがつき、
「ちゃんとやらなければ」「失敗してはいけない」と自分で作ってしまったルールに心が縛られてしまいます。

「心が縛られる」これで演技が伸びないだけでなく、日々、鈍感になり日常での気づきがなくなるんです。

「俺はまだ演技は下手だけど、別に感受性は傷ついてないよ！」と思ったかた、
感受性の傷は外傷のように簡単には自覚できないんですよ。

感受性が傷つくって、精神病のようなものだと思うでしょう？
違うんです。

演技で “頭でっかち” になったりしませんか？

「そうなんだよな、考えすぎて独りよがりの演技になっちゃう」
「かと思ったら頭が真っ白にもなるんだよな～」
頭に命令するクセや、ルールに縛られて心で感じられなくなったら気をつけてください。


演技でついた頭や心を強制するクセは、日常生活にも影響します。
理想の自分になろうとするとき、心を強引に理想像の方にねじ曲げようと、
演技の時のクセが出がちになるんです。
そして本人は「心をねじ曲げるしんどさ」を、「頑張っているしんどさ」と充実感に感じてしまってるんです。

そういうポジティブに頑張っている人が、その後よく言うのが、
「楽しいってなんなのか分からなくなってきた」
「自分の気分に従う？ 俺、なんの気分も感じない」
これがポジティブの人が背伸びして心が鈍感になっていくパターンです。

また、体験入学に来た人にアイゼの演技理論を説明しても、
今までとまったく違う考え方なので、聞く耳をもってくれません。
それまでに教わった
『分かりやすいけど効果のない危険な演技理論』から
抜け出せなくなっています。

伸びるはずの演技が伸びないのは停滞でなく、鈍感という後退なんです。
だからウソの練習には近づいてはいけないんです。

感受性を直接コントロールするのを『無理なものは無理』と理解している人は、
間接的なコントロールの方法を見つけるので成長します。
しかし『直接コントロールも、頑張ればなんとかなる』と、
工夫のない真っすぐな精神論を信じてる人の演技は総じてひどく、数年後もひどいまんま。
残念ですが、事実です。

感受性をよくしようと演技を始める人が多いですが、
ウソの練習なら悪くしかなりません。

ボロボロになってアイゼの体験入学に来る人がかわいそうで、
ずいぶん批判的で立派風なことを書いてしまいました。

でもアイゼは文章だけで立派なフリはしません。
YouTubeの時代で動画を見せないのは自信のなさだと思います。
練習風景を見せるだけの動画や
実は初心者レベルの演技を高レベルに見せるように編集でごまかすこともしません。
ちゃんとアイゼのレベルが分かるように、難しい作品の演技動画で証明します。

「緊張を取れ」とひとことも言ってないのに緊張が取れ、想像の世界に没頭しているのが分かります。
緊張どころか素晴らしい演技です。

最初に演技の第一段階は体験したことのある日常生活を演じられることと書きました。
しかし動画は『現実逃避』という体験したことのない、難しい上級者レベルの役です。
それをわざとクサいくらい濃いキャラに作りました。
その方が演技力が必要なのと、病的な役をやるときはこれくらいやらないと伝わらないからです。
多くの俳優が、クサいと言われるのを怖れ、なんの特徴もないただ自然なだけの演技をやり、
誰でも出来るレベルの演技で終わります。もったいない。。。

実際にやってみてください。
設定を想像して、自分とは違うキャラクターの考えてることを感じ、繊細にそして魅力的に演じてみてください。
すごく難しい役だというのを理解していただけます。
正直、ほとんどの経験者がもっと時間をかけても出来ないんじゃないですか。

正しい演技観・練習をすれば
“初心者” が “難しい役” を “たった2時間” で “オンラインという不自由な練習” で、この演技ができるんですよ。

1ヵ月練習して伸びなければウソの練習です。
クラスに数人あきらかにクセの演技をする人がいれば感受性を傷つけられないように気をつけてください。
クセを取るのは簡単なんです。そのクセを取れないなら、かなり間違った練習かもしれません。

2時間で出来ることを1ヵ月や1年もかけるのは、
才能とエネルギーと時間とお金の無駄使いです。

ぜひ正しい練習で本来の感受性を取り戻して、演技をもっともっと楽しんでください。

「下手くそ」と言われて悔しい思いをしている方も、学生演劇の方も、初心者も、経験者も
無料講座でいいので、ぜひ試してみてください。

（感受性の法則は自著『緊張をとる』『集中力のひみつ』を図書館でいいので読んでみてください。知らなかったことが書いてあると思います）

【まとめ】
演技は誰でも、すぐに伸びる。
伸びないのは、間違った演技観で感受性を強制しているから。
感受性を強制するクセは、演技だけでなく日常生活でも感受性をボロボロにするくらい危険なもの

◆無料オンライン講座　開講中
◆通常の体験入学 随時受付中（世田谷区）
◇演技クラス　
　日曜　18時~22時
　月曜　18時~22時
◇感性潜在能力クラス　
　日曜　10時~12時
演技クラス・感性潜在能力クラスとも　　4回/1万円
（両クラスとも無料2回コースもあり：条件があります）

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2020年11月8日(日)　　2021年制作予定ドラマ「明日が僕を待っている」キャストオーディションワークショップ＆説明会！スターズ
ドラマ「明日が僕を待っている」は、コロナ禍の影響で制作が延期になっていますが2021年、春から夏にかけて撮影を予定しています。


このドラマは以下の「企画」に基づいて行われますのでご一読下さい。
1) 新しい発想から生まれた企画であること
2) キャストは全員無名の俳優であること
3) オリジナルの脚本であること
4) 新しいスタイルの演出であること


興味を持って頂いた方は、次のステップにお進み下さい。
「ステップ１」
ドラマ「明日が僕を待っている」の説明会を予定しています。
参加方法は以下の３通りからお選び下さい。
1) 施設を利用した「説明会」の開催
曜　日：2020年11月8日(日)、12月6日(日)
時　間：17：30～ (説明会)
最寄駅：下北沢駅
会　場：下北沢区民集会所　※小田急線・京王井の頭線「下北沢駅」西口下車徒歩1分
定　員：15名（定員30名の所を半数の人数で行います）
費　用：無料
主　催：俳優塾

2) 「説明会」の動画配信
&#9830;開催日未定（説明会の映像収録後の公開となります）
決定後、希望者にはLINEにて告知させて頂きます。

3) オンライン「説明会」
開催日未定（年内の開催を予定しています）
決定後、希望者にはLINEにて告知させて頂きます

【説明会参加条件】
①俳優、女優の経験者であること。また俳優を目指す強い意志があること。
②有名でないこと。※有名無名はご自身でご判断下さい。
③事務所に所属されている方もご参加頂けます。
※1) 俳優以外のご参加は固くお断りいたします。
※2) 録音等はお断り致します。


【お申込みフォーム】
参加を希望される方は下記の申し込みフォームにご記入の上お申込み下さい。
https://ws.formzu.net/dist/S18155958/
1) 下北沢の説明会は直接主催者が説明に当たりますので質問などが出来ます。
2) 動画配信は、お申込み者限定配信となります。
3) オンライン説明会は人数制限を予定しています。


「ステップ２」
ドラマ「明日が僕を待っている」の説明会を通して、この企画に興味を持って頂いた方には、オーデション形式のワークショップ(有料)に参加して頂きます。
開催日・時間等に関してはLINEにてご案内致します。
このワークショップでは、ドラマの監督から直接演技指導を受けることが出来ます。


今回の企画は「無名の俳優」がキーワードになります。
海外ドラマでは、有名な俳優が出演していなくても面白いドラマ作品は沢山あります。
しかし日本はどうでしょうか？
日本で海外と同じように「無名の俳優」によるドラマがあるとしたら、自主制作映画になってしまうのではないでしょうか？
そこで今回、誰も考えなかった「無名の俳優が注目される為の面白い」企画を用意しました。
その「企画・内容」に尽きましては、限られた時間ではありますが「説明会」でご説明させて頂きます。
この企画内容には話題性があります。注目される企画内容は、皆様の代表作になると確信しています。
「無名」から「有名」になる為になにが必要なのか？
この「説明会」で実感して頂きたいと思います。


【こんな俳優の方にお勧め致します】
■気が付いたら毎年同じことをしている！
■事務所に期待していたが、何も起こりそうな気がしない！
■新しいことをしたいが、何から始めれば良いか分からない！
■演技を勉強しているが、現場で本当に使えるのか心配！
■具体的な目標を手に入れたい！


【主宰】
■勝然武美（かつしかたけみ）
株式会社スターズ 代表取締役
俳優、演出家、演技コーチ、劇作家、脚本家、監督、プロデューサー
http://www.stars-corp.com/act/profile/katsushikatakemi.html
俳優養成所「俳優塾」塾長
日本アカデミー賞協会正会員 ／日本演出者協会会員
AR演技メソード（考案者）
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2020年11月8日(日)　　【アイゼ】吉本興業　演技講師によるコメディーのコツ　　無料体験ワークショップアイゼ
コメディーは誇張して演じながらもリアリティーがないと面白くありません。
しかしそれが難しいのです。
誇張するとリアリティーはなくなり、
リアリティーを意識すると演技は小さくなるからです。

変なキャラクターやセリフに感情を入れ、バカっぽく動くのも難しいです。

またコメディーは緩急を付けろと言われますが、ただ表面的な緩急だと
段取り演技にしかなりません。
リアリティーと感情がちゃんと入って、結果的に緩急が付いた状態にしなければなりません。

スタニスラフスキーは俳優訓練の初期にコメディーの訓練を勧めています。
コメディーが出来ると演技全体が伸びるからです。
芸能界でも、北野たけしさん、いかりや長介さん、植木等さんなど、芸人出身の方は深い演技をしています。

しかしコメディーは難しいので、ドラマとは違うコメディー用のリアリティー・感情の作り方・演じ方が必要です。
脳科学・行動心理学的に基づいた、感情・想像力が積み重なる順番やタイミングやコツがあります。
それがアイゼ・アプローチです。

--------------------------------------------------------------------●●●

『アイゼ・アプローチ　コメディーのコツ30』の簡単な一つを紹介します。

【手で話す】
動こうとしても棒立ちで動けないことがあります。
そのときにセリフの内容や気分を手で具体的に表しながらセリフを言ってみてください。
意味のある動きが生まれ、コメディーによく登場するおっちょこちょいなキャラクターになります。

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【アイゼはこんな演技をします】

コメディー『おかしな二人』　作・ニール・サイモン

youtube動画　https://youtu.be/BI63E0R9Rmk
　　　　　　↑↑↑
このサイトは「https」に対応していないため、コピペでお願いします。
またはyoutubeで『アイゼ　ゆうき　まさみち』と入力してください。

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◆体験入学はこちらから。経験・実力・年齢はまったく問いません。
　4回 / 1万円コース・2回 / 無料コース（条件あり）
　
◆一般の方を対象にした緊張解消・集中力・プレゼン・コミュニケーションの
『感性・潜在能力クラス』クラスも開講中

◆無料オンライン講座も開講中

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2020年11月9日(月)　　【アイゼ】アマゾン演劇書1位の著者によるスタニスラフスキー、メソッド演技、M・チェーホフの体験ワークショップアイゼ
◆スタニスラフスキー・システム、マイケル･チェーホフ、
メソッド演技、インプロビゼーション。
これらの欧米で広く実践され、多くのアカデミー賞俳優たちも実施している
訓練法･アプローチ法でリアルな演技を目指しています。

各個人に合わせたカリキュラム、いつ入会しても大丈夫なカリキュラム、
個々との話し合いを取ってまいすので、初心者の方でも安心してください。

--------------------------------------------------------------------●●●

◆リラックゼーションについて
今回は『リラックゼーション』という練習について紹介いたします。
「緊張」という状態では心は何も感じず、良い演技はできません。

そこで緊張を取る『リラクゼーション』という訓練が必要になります。
養成所などでも緊張を取るための練習をしていると思いますが、
多くの場合、演技に直接つながらない練習方法になっています。

原因は、リラックスに対しての認識の欠如にあります。

柔軟体操のようだったり、ダラダラしているだけのリラックスでは
深いリラックスにはつながりません。

深いリラックスに導いていくには、想像力・集中力・声・身体も同時に使って
アプローチしなければ効果がありません。

そうやって緊張を取り、日常の感覚を取り戻していきます。

◆しかし、リラクゼーションの本当の目的は
「舞台で緊張を取る」というレベルにとどまりません。

大人になると、日常から心は抑圧されています。
嫌な人と思われないように、もめごとを起こさないように、
「いい人」を演じたり、馬鹿だと思われないように「解かっているフリ」をしたり、
はずかしくて「好き！」と言えなかったり、優しく出来なかったり、
甘えられなかったり（特に男性）、弱さを見せないように強がったりで、
心はいつも感じたままの事を表さないように頑張ってしまっています。

頑張りは力みになり、緊張になります。

つまり自分を、
「こう見られたいイメージ像」、「こうは見られたくないイメージ像」に
自分自身で縛り付け、心は固くなっています。

いろいろな感情が必要な俳優には致命的です。

例えば日常から甘えられない人が、演技の時、恋人役に甘えられる訳がありません。
表面上のフリなら出来るでしょうが、我々はそういう演技をしたくありません。
リラクゼーションで、日常的に自分を縛り付けている心の枠をはずす必要があります。

心の緊張が取れると、自分でも予期しないぐらいの
強い感情が自然と溢れ出して来る事があります。

演技での感情とは、押し出す物ではなく
自然と溢れて来るものでなければ演技くさくなります。

感情が溢れ出てくる為には、躊躇や理性・自意識がとれていることです。
それらが取れるだけで演技の質は変わりますし、
取れていないとどんな練習をしても身に付きません。

ワークショップに自分は心の枠に縛られていないので
リラクゼーションは必要ない、と言う人がたまに来ます。
本人は気付いてないだけで、こちらから見ると普通の人以上に
心の枠を感じる事がほとんどです。

元気はいいけど、少しガサツで繊細さに欠け、無理やり感情を押し出し、
「心の枠に縛られてない」っぽさをアピールしてきます。
「心の枠に縛られていない、と見られたい」イメージに縛られているのです。

そういう人たちは喜怒哀楽の4種類の感情だけを、
しかも無理やり押し出していて、
微妙な感情が自然に表現されることはありません。

当ワークショップは、表面的なテクニックより、まず基礎となる部分の練習が多く、
かなり変わっているので、びっくりしたまま練習が終わるか、
すごくおもしろいと感じるかの2タイプに分かれます。

最初は理解しにくいかもしれませんが、
全てのタイプの俳優、初心者から経験者まで全ての演技レベルの俳優にも必要で、
やればやるほど、潜在能力を引き出してくれる練習内容です。

養成所の練習では上達しなかった人も、その人が本気なら、
だいたい3ヶ月ぐらいで演技の質が変わってきます。
（他では体験できないような練習内容ですが、怖い雰囲気の練習ではないですよ！
楽しむ事が大事です。楽しいと想像力も働き、頭でっかちになりません）

--------------------------------------------------------------------●●●

◆主な練習内容
・インプロビゼーション（即興）
・「無言」が正当化されたエチュード
・自意識・躊躇・頭でっかちを取り個性的にする練習
・過去の体験を蘇らす方法
・具体的な役作りの方法
・キャラクターの作り方
・本の読み取り方
・感情・表現の壁を取る練習
・作品を使っての演技の練習　　　　　など

--------------------------------------------------------------------●●●

◆体験入学はこちらから。経験・実力・年齢はまったく問いません。
　4回 / 1万円コース・2回 / 無料コース（条件あり）
　
◆一般の方を対象にした緊張解消・集中力・プレゼン・コミュニケーションの
『感性・潜在能力クラス』クラスも開講中

◆無料オンライン講座も開講中

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2020年11月9日(月)　　実践演技塾「11月からのチーム参加者募集」Cチームスターズ
実践演技塾では、来年制作予定のドラマ出演者に向けたスクリーニングをレッスン形式で行っています。
※スクリーニングとは「 審査 」「 選考 」「ふるい 分け 」といった意味で用いられる 表現 です。

団体名は「実践演技塾」です。

【スクリーニング】の内容は？
①この団体では、来年度のドラマに向けて「スクリーニング」を行っています。
このレッスンを通して、自分の問題点や課題、またドラマで必要な演技を同時に身に付けて行きます。
②セッションの課題をカメラで撮影して自分の演技をチェックすることが出来ます。
同時に演出家から具体的なアドバイスも一緒に収録しているので勉強になります。
(映像はYouTube限定公開でメンバーだけが見ることが出来ます)

【ドラマ制作とは？】
新しい企画内容と新しい試みを持って生れた、新しいタイプの「ドラマ」制作の提案をします。
これに関しては「説明会」も行っていますので、興味ある方は下記よりお申込み下さい。
https://cinepu.com/education/qEIJISUBkw_/

【実践演技塾】とは？
実践演技塾は、監督と俳優が近い所で話し合える環境があります。
またドラマに必要な演技、各自の癖や問題点、その俳優の魅力を考察し改善していきます。
月2回のレッスンでは、台本や即興を通して必要な演技を探求しています。
俳優として勝負したい人には、映像演技集団「実践演技塾」をお勧め致します。
　　
【AR演技メソード】とは？
AR演技メソードは、主宰者勝然武美が考案した日本発のオリジナル演技メソードです。
来年のドラマでは、この演技メソードを使って監督をします。
今まで「演技メソード」を学んでも現場で使えないケースがあったのではないでしょうか？
残念なことは、監督や演出家が「演技メソード」を理解していない時に、それは起こります。
本来、俳優の魅力を引き出す為の「演技メソード」が、現場で使えない、逆にその様な演技メソードを使う俳優を嫌う現場もあると聞きます。
ドラマでは「AR演技メソード」考案者が監督をすることで「AR演技メソード」の実用性を実証することが出来ます。


【実践演技塾】参加者募集
「対象者」
■俳優
事務所に所属されている方も多く参加されています。
※監督、演技コーチなど指導する立場の方は参加をご遠慮下さい。

「11月からのチーム参加者募集」
■11月 9日(月)、30日(月)（Dチーム）
■11月10日(火)、24日(火)（Bチーム）

【募集人数】
■Dチーム 3名
■Bチーム 6名

【時間】
■18：30～21：30（開場時間18：00～）

【費用】（消費税含む）
■10,000円（月々）
　
【場所】
■小田急線「狛江駅」周辺施設。徒歩4分（準急停車駅）


■【申し込みフォーム】
希望者は下記からお申込み下さい。
https://ws.formzu.net/fgen/S71631414/


【主宰】
■勝然武美（かつしかたけみ）
俳優、演出家、演技コーチ、劇作家、脚本家、監督、プロデューサー
http://www.stars-corp.com/act/profile/katsushikatakemi.html
株式会社スターズ 代表取締役
俳優養成所「俳優塾」塾長
日本アカデミー賞協会正会員 ／日本演出者協会会員
AR演技メソード（考案者）

【AR演技メソード】に関しては
スターズ俳優塾HPをご参照下さい。
http://www.stars-corp.com/act/acting4.html　
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2020年11月10日(火)　　実践演技塾「11月からのチーム参加者募集」Bチームスターズ
実践演技塾では、来年制作予定のドラマ出演者に向けたスクリーニングをレッスン形式で行っています。
※スクリーニングとは「 審査 」「 選考 」「ふるい 分け 」といった意味で用いられる 表現 です。

団体名は「実践演技塾」です。

【スクリーニング】の内容は？
①この団体では、来年度のドラマに向けて「スクリーニング」を行っています。
このレッスンを通して、自分の問題点や課題、またドラマで必要な演技を同時に身に付けて行きます。
②セッションの課題をカメラで撮影して自分の演技をチェックすることが出来ます。
同時に演出家から具体的なアドバイスも一緒に収録しているので勉強になります。
(映像はYouTube限定公開でメンバーだけが見ることが出来ます)

【ドラマ制作とは？】
新しい企画内容と新しい試みを持って生れた、新しいタイプの「ドラマ」制作の提案をします。
これに関しては「説明会」も行っていますので、興味ある方は下記よりお申込み下さい。
https://cinepu.com/education/qEIJISUBkw_/

【実践演技塾】とは？
実践演技塾は、監督と俳優が近い所で話し合える環境があります。
またドラマに必要な演技、各自の癖や問題点、その俳優の魅力を考察し改善していきます。
月2回のレッスンでは、台本や即興を通して必要な演技を探求しています。
俳優として勝負したい人には、映像演技集団「実践演技塾」をお勧め致します。
　　
【AR演技メソード】とは？
AR演技メソードは、主宰者勝然武美が考案した日本発のオリジナル演技メソードです。
来年のドラマでは、この演技メソードを使って監督をします。
今まで「演技メソード」を学んでも現場で使えないケースがあったのではないでしょうか？
残念なことは、監督や演出家が「演技メソード」を理解していない時に、それは起こります。
本来、俳優の魅力を引き出す為の「演技メソード」が、現場で使えない、逆にその様な演技メソードを使う俳優を嫌う現場もあると聞きます。
ドラマでは「AR演技メソード」考案者が監督をすることで「AR演技メソード」の実用性を実証することが出来ます。


【実践演技塾】参加者募集
「対象者」
■俳優
事務所に所属されている方も多く参加されています。
※監督、演技コーチなど指導する立場の方は参加をご遠慮下さい。

「11月からのチーム参加者募集」
■11月 9日(月)、30日(月)（Dチーム）
■11月10日(火)、24日(火)（Bチーム）

【募集人数】
■Dチーム 3名
■Bチーム 6名

【時間】
■18：30～21：30（開場時間18：00～）

【費用】（消費税含む）
■10,000円（月々）
　
【場所】
■小田急線「狛江駅」周辺施設。徒歩4分（準急停車駅）


■【申し込みフォーム】
希望者は下記からお申込み下さい。
https://ws.formzu.net/fgen/S71631414/


【主宰】
■勝然武美（かつしかたけみ）
俳優、演出家、演技コーチ、劇作家、脚本家、監督、プロデューサー
http://www.stars-corp.com/act/profile/katsushikatakemi.html
株式会社スターズ 代表取締役
俳優養成所「俳優塾」塾長
日本アカデミー賞協会正会員 ／日本演出者協会会員
AR演技メソード（考案者）

【AR演技メソード】に関しては
スターズ俳優塾HPをご参照下さい。
http://www.stars-corp.com/act/acting4.html　
▲top
2020年11月10日(火)　　◆アイゼ　1ヵ月で演技が激変しなければ、それは感性を潰す間違った練習。ヤラセ疑惑の動画　●online講座開講中アイゼ
【演技初心者がオンラインでアイゼ・アプローチを練習したら、2時間で激変】
作品名『檻の中の人形』
妄想癖のあるキャラクターの、2分の動画です。
七行だけの台本を渡して、設定などは想像してもらいました。https://youtu.be/E36ie95Dawc　
　（このサイトはhttpsにリンク出来ないのでコピペしてください）
前回の『初心者を数時間で一気に伸ばすWS　動画』と同じく、今回の動画でも、ビフォーの演技をわざと下手に演じた「ヤラセ動画だろ！」とのメールを複数いただきました。
もし、「ヤラセ」や「まぐれ」だけなら、
収入にもならずウソがばれるだけの無料講座なんて開きませんよ。安心してください。

誰でも数時間で演技力を激変させる自信があるから開くんです。
『演技は正しい練習をすれば誰でもすぐに伸びる！』
を分かってもらいたいんです。

◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇

◆演技は誰でも１ヶ月で伸びる！
◆伸びないのは才能をつぶす練習をしてるから！
◆いつまで無駄な練習つづけます？

「誰でも１ヶ月？　ウソつくな！」
「じゃ、今までの努力はどうなるんだよ！」
「営業トークもいい加減にしろ」
　と怒ってる人もいるでしょう。

でも本当なんですよ。
論理的に説明していきますね。

理由は、演技は第一段階として日常生活を演じられるようになることで、
それはみんな体験していて日常生活の感覚を持っているから。
体験したことを再現するのは、正しい練習をすれば難しくないんです。

『誰でもすぐに出来るはずなのに出来ないのは、演技の考え方・練習方法が間違ってるから』

それはあなたが悪いのでなく、勉強不足の演技教師が悪いんです。
いくら立派な演技論を言ってても演技力を伸ばしてあげられないなら、
机上の空論で、薄っぺらい理想論で、本で読んだことを言ってるだけ。

演技常識の9割はウソなんです！
あなたの演技が良くならないのは、その間違ったウソを教わっているから。

間違っている代表例は、
『感受性の働く法則』を知らないからです。

「感じろ」「感情を出せ」「具体的に想像力しろ」「設定を信じろ」「緊張するな、気楽にやれ」「自由にやれ」「役のイメージをしろ」「台本を解釈しろ」「気持ちが無いのに台詞を言うな、動くな」「1回で決めろ」
って教師に言われたことはないですか？
たしかに全部できた方がいいです。
だから正しいと思って「感じよう」としますよね。

でも、これは全部間違いなんです。

「でも感情を出さないとダメじゃない？」
「緊張しててもいいってこと？」
そういう疑問も出ますよね。

『感受性の働く法則』の一番大きな考え方は
『感受性は直接はコントロールできない。でも間接的にはコントロールできる』なんです。

「感情を出せ」「緊張するな」など全部、完成形を目指すために、感受性を直接コントロールさせる指導です。
「感情出せ」と言われて出した感情はウソの感情。
「緊張するな」と言われて緊張が取れる訳もありません。
“緊張するな” って、いっけん優しい言葉、でもプレッシャーにもなる恐ろしい言葉です。
こういう言葉だけで才能をつぶすことができます。

アイゼ・アプローチは直接、完成形を目指す言葉でなく、感受性（想像力・信じるなど）が積み重なる順番、練習方法とコツを教えます。

そのアイゼ・アプローチの効果は、冒頭の動画を見たら分かってもらえると思います。

感受性は直接的にはコントロールできないので、当然、演技は上達しません。
感受性は傷つけられ、自分には才能がないと感じ、自己肯定感もなくなり、夢を諦めてしまいます。

趣味程度の軽い気持ちで始めたお芝居でも、
「感じよう」「信じよう」としますよね、
だから同じように感受性は傷つけられてるんですよ。

ではどのように感受性が傷ついてるかというと、
「感じなきゃ」「信じなきゃ」「自由にやらなきゃ」と頭に命令するクセがつき、
「ちゃんとやらなければ」「失敗してはいけない」と自分で作ってしまったルールに心が縛られてしまいます。

「心が縛られる」これで演技が伸びないだけでなく、日々、鈍感になり日常での気づきがなくなるんです。

「俺はまだ演技は下手だけど、別に感受性は傷ついてないよ！」と思ったかた、
感受性の傷は外傷のように簡単には自覚できないんですよ。

感受性が傷つくって、精神病のようなものだと思うでしょう？
違うんです。

演技で “頭でっかち” になったりしませんか？

「そうなんだよな、考えすぎて独りよがりの演技になっちゃう」
「かと思ったら頭が真っ白にもなるんだよな～」
頭に命令するクセや、ルールに縛られて心で感じられなくなったら気をつけてください。


演技でついた頭や心を強制するクセは、日常生活にも影響します。
理想の自分になろうとするとき、心を強引に理想像の方にねじ曲げようと、
演技の時のクセが出がちになるんです。
そして本人は「心をねじ曲げるしんどさ」を、「頑張っているしんどさ」と充実感に感じてしまってるんです。

そういうポジティブに頑張っている人が、その後よく言うのが、
「楽しいってなんなのか分からなくなってきた」
「自分の気分に従う？ 俺、なんの気分も感じない」
これがポジティブの人が背伸びして心が鈍感になっていくパターンです。

また、体験入学に来た人にアイゼの演技理論を説明しても、
今までとまったく違う考え方なので、聞く耳をもってくれません。
それまでに教わった
『分かりやすいけど効果のない危険な演技理論』から
抜け出せなくなっています。

伸びるはずの演技が伸びないのは停滞でなく、鈍感という後退なんです。
だからウソの練習には近づいてはいけないんです。

感受性を直接コントロールするのを『無理なものは無理』と理解している人は、
間接的なコントロールの方法を見つけるので成長します。
しかし『直接コントロールも、頑張ればなんとかなる』と、
工夫のない真っすぐな精神論を信じてる人の演技は総じてひどく、数年後もひどいまんま。
残念ですが、事実です。

感受性をよくしようと演技を始める人が多いですが、
ウソの練習なら悪くしかなりません。

ボロボロになってアイゼの体験入学に来る人がかわいそうで、
ずいぶん批判的で立派風なことを書いてしまいました。

でもアイゼは文章だけで立派なフリはしません。
YouTubeの時代で動画を見せないのは自信のなさだと思います。
練習風景を見せるだけの動画や
実は初心者レベルの演技を高レベルに見せるように編集でごまかすこともしません。
ちゃんとアイゼのレベルが分かるように、難しい作品の演技動画で証明します。

「緊張を取れ」とひとことも言ってないのに緊張が取れ、想像の世界に没頭しているのが分かります。
緊張どころか素晴らしい演技です。

最初に演技の第一段階は体験したことのある日常生活を演じられることと書きました。
しかし動画は『現実逃避』という体験したことのない、難しい上級者レベルの役です。
それをわざとクサいくらい濃いキャラに作りました。
その方が演技力が必要なのと、病的な役をやるときはこれくらいやらないと伝わらないからです。
多くの俳優が、クサいと言われるのを怖れ、なんの特徴もないただ自然なだけの演技をやり、
誰でも出来るレベルの演技で終わります。もったいない。。。

実際にやってみてください。
設定を想像して、自分とは違うキャラクターの考えてることを感じ、繊細にそして魅力的に演じてみてください。
すごく難しい役だというのを理解していただけます。
正直、ほとんどの経験者がもっと時間をかけても出来ないんじゃないですか。

正しい演技観・練習をすれば
“初心者” が “難しい役” を “たった2時間” で “オンラインという不自由な練習” で、この演技ができるんですよ。

1ヵ月練習して伸びなければウソの練習です。
クラスに数人あきらかにクセの演技をする人がいれば感受性を傷つけられないように気をつけてください。
クセを取るのは簡単なんです。そのクセを取れないなら、かなり間違った練習かもしれません。

2時間で出来ることを1ヵ月や1年もかけるのは、
才能とエネルギーと時間とお金の無駄使いです。

ぜひ正しい練習で本来の感受性を取り戻して、演技をもっともっと楽しんでください。

「下手くそ」と言われて悔しい思いをしている方も、学生演劇の方も、初心者も、経験者も
無料講座でいいので、ぜひ試してみてください。

（感受性の法則は自著『緊張をとる』『集中力のひみつ』を図書館でいいので読んでみてください。知らなかったことが書いてあると思います）

【まとめ】
演技は誰でも、すぐに伸びる。
伸びないのは、間違った演技観で感受性を強制しているから。
感受性を強制するクセは、演技だけでなく日常生活でも感受性をボロボロにするくらい危険なもの

◆無料オンライン講座　開講中
◆通常の体験入学 随時受付中（世田谷区）
◇演技クラス　
　日曜　18時~22時
　月曜　18時~22時
◇感性潜在能力クラス　
　日曜　10時~12時
演技クラス・感性潜在能力クラスとも　　4回/1万円
（両クラスとも無料2回コースもあり：条件があります）

アイゼ・スタジオHP : http://aize.boo.jp/engi
▲top
2020年11月11日(水)　　相手役と肌感覚で交感、共感できるようになるワークショップTHEATRE ATMAN
THEATRE ATMAN単独ワークショップ、毎週水曜日開催致します！


舞台上で生きるためにはどうすればいいのか、
何をトレーニングすればいいのか？

当劇団の芸術監督である李 哉尚がイギリスのキースジョンストンのメソッドをベースに、
より効果的に、より実践的にと考えたメソッドです。

内容としては、創造の世界に入りやすくなるようにイメージのエクササイズと、
即興をしながら、色んなメソッドを用いて、
自分や相手の心と身体の変化を楽しむワークショップとなっています。

李 哉尚が来日していない時にもワークショップをやって欲しいとの要望があり、
開催することになりました。

コロナウイルス対策のためなわけではないのですが、
少人数で行いたいので、若干名の募集になってしまいますが、
6月から毎週水曜日、中野近辺にて行います！


日程 毎週水曜日
場所 JR駅中野駅近辺　
料金 1500円+場所代を参加者で割ります
時間 19時～22時
講師 THEATRE ATMAN
お問い合わせ theatreatman[a]gmail.com [a]を@に変えてご連絡ください。
WEB https//www.theatreatman.com/

是非、ご連絡お待ちしております！　
▲top
2020年11月15日(日)　　【アイゼ】基本練習『ラ・ラ・ランド』ミアの感情を作る（動画）アイゼ
『ラ・ラ・ランド』ミアの感情を作る（動画）

動画　　https://youtu.be/GOLJIjRPjH4
　　　　　↑↑↑
このサイトは「https」に対応していないため、コピペでお願いします。
またはyoutubeで『アイゼ　ゆな　　ミア』と入力してください。


これくらい強い感情を事前に準備していないと演技はできません。
アイゼではどの役でもこの準備をします

--------------------------------------------------------------------●●●

◆体験入学はこちらから。経験・実力・年齢はまったく問いません。
　4回 / 1万円コース・2回 / 無料コース（条件あり）
　
◆一般の方を対象にした緊張解消・集中力・プレゼン・コミュニケーションの
『感性・潜在能力クラス』クラスも開講中

◆無料オンライン講座も開講中

アイゼHP：http://aize.boo.jp/engi
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2020年11月16日(月)　　【アイゼ】４時間で初心者でも感情を作れるアイゼ・アプローチ　動画アイゼ
今までに演技初心者の方が演技クラス体験入学（4時間）に来て、一気に伸びた例がありました。

そこでもっと多くの人が『 4時間で一気に伸びる』を実感できるように、カリキュラム検討用の実験的な『4時間で初心者を一気に伸ばすワークショップ』を昨夏に4回開催し、40名以上の方に参加していただきました。

その時の動画をご覧ください。
個性的で生の感情を使った演技ができています。

https://aize.tokyo/5hws　（コピペしてください）

経験者の方、3時間でこの演技ができますか？
※動画3時間のワークショップです。

初心者の方の代表的な『最初の壁』は以下のものです。
・はずかしい（周りの目が気になるなど。まず最初に “はずかしい” を取ります ）
・セリフが棒読み
・表情がない
・動けない
・何も感じない、楽しくない
・セリフと動きがバラバラになる

初心者で恥ずかしい・怖いという方にも、恥ずかしくなく出来るカリキュラムを組んだので、恥ずかしいどころか
「自由になれて楽しかった」
「勝手にアドリブが出た」
「セリフ通りなのにセリフに縛られなくなった」
と言っていただけました。

カリキュラム検討用の動画撮影のみでしたが、
多くの人にアイゼ・アプローチの効果を知ってもらいたいので、
撮影した動画の利用を許可していただける方に限らせていただきます。

--------------------------------------------------------------------●●●

◆体験入学はこちらから。経験・実力・年齢はまったく問いません。
　4回 / 1万円コース・2回 / 無料コース（条件あり）
　
◆一般の方を対象にした緊張解消・集中力・プレゼン・コミュニケーションの
『感性・潜在能力クラス』クラスも開講中

◆無料オンライン講座も開講中

アイゼHP：http://aize.boo.jp/engi
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2020年11月18日(水)　　舞台上で相手と会話するためのワークショップTHEATRE ATMAN
THEATRE ATMAN単独ワークショップ、毎週水曜日開催致します！


舞台上で生きるためにはどうすればいいのか、
何をトレーニングすればいいのか？

当劇団の芸術監督である李 哉尚がイギリスのキースジョンストンのメソッドをベースに、
より効果的に、より実践的にと考えたメソッドです。

内容としては、創造の世界に入りやすくなるようにイメージのエクササイズと、
即興をしながら、色んなメソッドを用いて、
自分や相手の心と身体の変化を楽しむワークショップとなっています。

李 哉尚が来日していない時にもワークショップをやって欲しいとの要望があり、
開催することになりました。

コロナウイルス対策のためなわけではないのですが、
少人数で行いたいので、若干名の募集になってしまいますが、
6月から毎週水曜日、中野近辺にて行います！


日程 毎週水曜日
場所 JR駅中野駅近辺　
料金 1500円+場所代を参加者で割ります
時間 19時～22時
講師 THEATRE ATMAN
お問い合わせ theatreatman[a]gmail.com [a]を@に変えてご連絡ください。
WEB https//www.theatreatman.com/

是非、ご連絡お待ちしております！　
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2020年11月18日(水)　　◆アイゼ　1ヵ月で演技が激変しなければ、それは感性を潰す間違った練習。ヤラセ疑惑の動画　●online講座開講中アイゼ
【演技初心者がオンラインでアイゼ・アプローチを練習したら、2時間で激変】
作品名『檻の中の人形』
妄想癖のあるキャラクターの、2分の動画です。
七行だけの台本を渡して、設定などは想像してもらいました。https://youtu.be/E36ie95Dawc　
　（このサイトはhttpsにリンク出来ないのでコピペしてください）
前回の『初心者を数時間で一気に伸ばすWS　動画』と同じく、今回の動画でも、ビフォーの演技をわざと下手に演じた「ヤラセ動画だろ！」とのメールを複数いただきました。
もし、「ヤラセ」や「まぐれ」だけなら、
収入にもならずウソがばれるだけの無料講座なんて開きませんよ。安心してください。

誰でも数時間で演技力を激変させる自信があるから開くんです。
『演技は正しい練習をすれば誰でもすぐに伸びる！』
を分かってもらいたいんです。

◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇

◆演技は誰でも１ヶ月で伸びる！
◆伸びないのは才能をつぶす練習をしてるから！
◆いつまで無駄な練習つづけます？

「誰でも１ヶ月？　ウソつくな！」
「じゃ、今までの努力はどうなるんだよ！」
「営業トークもいい加減にしろ」
　と怒ってる人もいるでしょう。

でも本当なんですよ。
論理的に説明していきますね。

理由は、演技は第一段階として日常生活を演じられるようになることで、
それはみんな体験していて日常生活の感覚を持っているから。
体験したことを再現するのは、正しい練習をすれば難しくないんです。

『誰でもすぐに出来るはずなのに出来ないのは、演技の考え方・練習方法が間違ってるから』

それはあなたが悪いのでなく、勉強不足の演技教師が悪いんです。
いくら立派な演技論を言ってても演技力を伸ばしてあげられないなら、
机上の空論で、薄っぺらい理想論で、本で読んだことを言ってるだけ。

演技常識の9割はウソなんです！
あなたの演技が良くならないのは、その間違ったウソを教わっているから。

間違っている代表例は、
『感受性の働く法則』を知らないからです。

「感じろ」「感情を出せ」「具体的に想像力しろ」「設定を信じろ」「緊張するな、気楽にやれ」「自由にやれ」「役のイメージをしろ」「台本を解釈しろ」「気持ちが無いのに台詞を言うな、動くな」「1回で決めろ」
って教師に言われたことはないですか？
たしかに全部できた方がいいです。
だから正しいと思って「感じよう」としますよね。

でも、これは全部間違いなんです。

「でも感情を出さないとダメじゃない？」
「緊張しててもいいってこと？」
そういう疑問も出ますよね。

『感受性の働く法則』の一番大きな考え方は
『感受性は直接はコントロールできない。でも間接的にはコントロールできる』なんです。

「感情を出せ」「緊張するな」など全部、完成形を目指すために、感受性を直接コントロールさせる指導です。
「感情出せ」と言われて出した感情はウソの感情。
「緊張するな」と言われて緊張が取れる訳もありません。
“緊張するな” って、いっけん優しい言葉、でもプレッシャーにもなる恐ろしい言葉です。
こういう言葉だけで才能をつぶすことができます。

アイゼ・アプローチは直接、完成形を目指す言葉でなく、感受性（想像力・信じるなど）が積み重なる順番、練習方法とコツを教えます。

そのアイゼ・アプローチの効果は、冒頭の動画を見たら分かってもらえると思います。

感受性は直接的にはコントロールできないので、当然、演技は上達しません。
感受性は傷つけられ、自分には才能がないと感じ、自己肯定感もなくなり、夢を諦めてしまいます。

趣味程度の軽い気持ちで始めたお芝居でも、
「感じよう」「信じよう」としますよね、
だから同じように感受性は傷つけられてるんですよ。

ではどのように感受性が傷ついてるかというと、
「感じなきゃ」「信じなきゃ」「自由にやらなきゃ」と頭に命令するクセがつき、
「ちゃんとやらなければ」「失敗してはいけない」と自分で作ってしまったルールに心が縛られてしまいます。

「心が縛られる」これで演技が伸びないだけでなく、日々、鈍感になり日常での気づきがなくなるんです。

「俺はまだ演技は下手だけど、別に感受性は傷ついてないよ！」と思ったかた、
感受性の傷は外傷のように簡単には自覚できないんですよ。

感受性が傷つくって、精神病のようなものだと思うでしょう？
違うんです。

演技で “頭でっかち” になったりしませんか？

「そうなんだよな、考えすぎて独りよがりの演技になっちゃう」
「かと思ったら頭が真っ白にもなるんだよな～」
頭に命令するクセや、ルールに縛られて心で感じられなくなったら気をつけてください。


演技でついた頭や心を強制するクセは、日常生活にも影響します。
理想の自分になろうとするとき、心を強引に理想像の方にねじ曲げようと、
演技の時のクセが出がちになるんです。
そして本人は「心をねじ曲げるしんどさ」を、「頑張っているしんどさ」と充実感に感じてしまってるんです。

そういうポジティブに頑張っている人が、その後よく言うのが、
「楽しいってなんなのか分からなくなってきた」
「自分の気分に従う？ 俺、なんの気分も感じない」
これがポジティブの人が背伸びして心が鈍感になっていくパターンです。

また、体験入学に来た人にアイゼの演技理論を説明しても、
今までとまったく違う考え方なので、聞く耳をもってくれません。
それまでに教わった
『分かりやすいけど効果のない危険な演技理論』から
抜け出せなくなっています。

伸びるはずの演技が伸びないのは停滞でなく、鈍感という後退なんです。
だからウソの練習には近づいてはいけないんです。

感受性を直接コントロールするのを『無理なものは無理』と理解している人は、
間接的なコントロールの方法を見つけるので成長します。
しかし『直接コントロールも、頑張ればなんとかなる』と、
工夫のない真っすぐな精神論を信じてる人の演技は総じてひどく、数年後もひどいまんま。
残念ですが、事実です。

感受性をよくしようと演技を始める人が多いですが、
ウソの練習なら悪くしかなりません。

ボロボロになってアイゼの体験入学に来る人がかわいそうで、
ずいぶん批判的で立派風なことを書いてしまいました。

でもアイゼは文章だけで立派なフリはしません。
YouTubeの時代で動画を見せないのは自信のなさだと思います。
練習風景を見せるだけの動画や
実は初心者レベルの演技を高レベルに見せるように編集でごまかすこともしません。
ちゃんとアイゼのレベルが分かるように、難しい作品の演技動画で証明します。

「緊張を取れ」とひとことも言ってないのに緊張が取れ、想像の世界に没頭しているのが分かります。
緊張どころか素晴らしい演技です。

最初に演技の第一段階は体験したことのある日常生活を演じられることと書きました。
しかし動画は『現実逃避』という体験したことのない、難しい上級者レベルの役です。
それをわざとクサいくらい濃いキャラに作りました。
その方が演技力が必要なのと、病的な役をやるときはこれくらいやらないと伝わらないからです。
多くの俳優が、クサいと言われるのを怖れ、なんの特徴もないただ自然なだけの演技をやり、
誰でも出来るレベルの演技で終わります。もったいない。。。

実際にやってみてください。
設定を想像して、自分とは違うキャラクターの考えてることを感じ、繊細にそして魅力的に演じてみてください。
すごく難しい役だというのを理解していただけます。
正直、ほとんどの経験者がもっと時間をかけても出来ないんじゃないですか。

正しい演技観・練習をすれば
“初心者” が “難しい役” を “たった2時間” で “オンラインという不自由な練習” で、この演技ができるんですよ。

1ヵ月練習して伸びなければウソの練習です。
クラスに数人あきらかにクセの演技をする人がいれば感受性を傷つけられないように気をつけてください。
クセを取るのは簡単なんです。そのクセを取れないなら、かなり間違った練習かもしれません。

2時間で出来ることを1ヵ月や1年もかけるのは、
才能とエネルギーと時間とお金の無駄使いです。

ぜひ正しい練習で本来の感受性を取り戻して、演技をもっともっと楽しんでください。

「下手くそ」と言われて悔しい思いをしている方も、学生演劇の方も、初心者も、経験者も
無料講座でいいので、ぜひ試してみてください。

（感受性の法則は自著『緊張をとる』『集中力のひみつ』を図書館でいいので読んでみてください。知らなかったことが書いてあると思います）

【まとめ】
演技は誰でも、すぐに伸びる。
伸びないのは、間違った演技観で感受性を強制しているから。
感受性を強制するクセは、演技だけでなく日常生活でも感受性をボロボロにするくらい危険なもの

◆無料オンライン講座　開講中
◆通常の体験入学 随時受付中（世田谷区）
◇演技クラス　
　日曜　18時~22時
　月曜　18時~22時
◇感性潜在能力クラス　
　日曜　10時~12時
演技クラス・感性潜在能力クラスとも　　4回/1万円
（両クラスとも無料2回コースもあり：条件があります）

アイゼ・スタジオHP : http://aize.boo.jp/engi


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2020年11月22日(日)　　【アイゼ】一般の方を対象にした集中力・発想力・緊張解消・感情解放・プレゼン・インプロ・表現・交流・楽しみやすくする・自由になるワークショップアイゼ
アイゼ演技ワークショップでは、
会社員・主婦・学生など俳優を目指してはいないが、演技用の練習を
やってみたい方を対象にしたワークショップを開講しています。

タイトルにある集中力や想像力などが悪いのは才能ではありません。
方法を知らないだけです。

メンバーが急に伸びるのを目の当たりにすることができます。
誰でも伸びるのです。
演技の練習は基本的には行いません。

--------------------------------------------------------------------●●●

【一般クラス】
日曜・午前10～12時　　世田谷区内で開講

◆体験入学はこちらから。経験・実力・年齢はまったく問いません。
　4回 / 1万円コース・2回 / 無料コース（条件あり）

◆無料オンライン講座も開講中

アイゼ　HP：　http://aize.boo.jp/engi/
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2020年11月24日(火)　　◆アイゼ　1ヵ月で演技が激変しなければ、それは感性を潰す間違った練習。ヤラセ疑惑の動画　●online講座開講中アイゼ
【演技初心者がオンラインでアイゼ・アプローチを練習したら、2時間で激変】
作品名『檻の中の人形』
妄想癖のあるキャラクターの、2分の動画です。
七行だけの台本を渡して、設定などは想像してもらいました。https://youtu.be/E36ie95Dawc　
　（このサイトはhttpsにリンク出来ないのでコピペしてください）
前回の『初心者を数時間で一気に伸ばすWS　動画』と同じく、今回の動画でも、ビフォーの演技をわざと下手に演じた「ヤラセ動画だろ！」とのメールを複数いただきました。
もし、「ヤラセ」や「まぐれ」だけなら、
収入にもならずウソがばれるだけの無料講座なんて開きませんよ。安心してください。

誰でも数時間で演技力を激変させる自信があるから開くんです。
『演技は正しい練習をすれば誰でもすぐに伸びる！』
を分かってもらいたいんです。

◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇

◆演技は誰でも１ヶ月で伸びる！
◆伸びないのは才能をつぶす練習をしてるから！
◆いつまで無駄な練習つづけます？

「誰でも１ヶ月？　ウソつくな！」
「じゃ、今までの努力はどうなるんだよ！」
「営業トークもいい加減にしろ」
　と怒ってる人もいるでしょう。

でも本当なんですよ。
論理的に説明していきますね。

理由は、演技は第一段階として日常生活を演じられるようになることで、
それはみんな体験していて日常生活の感覚を持っているから。
体験したことを再現するのは、正しい練習をすれば難しくないんです。

『誰でもすぐに出来るはずなのに出来ないのは、演技の考え方・練習方法が間違ってるから』

それはあなたが悪いのでなく、勉強不足の演技教師が悪いんです。
いくら立派な演技論を言ってても演技力を伸ばしてあげられないなら、
机上の空論で、薄っぺらい理想論で、本で読んだことを言ってるだけ。

演技常識の9割はウソなんです！
あなたの演技が良くならないのは、その間違ったウソを教わっているから。

間違っている代表例は、
『感受性の働く法則』を知らないからです。

「感じろ」「感情を出せ」「具体的に想像力しろ」「設定を信じろ」「緊張するな、気楽にやれ」「自由にやれ」「役のイメージをしろ」「台本を解釈しろ」「気持ちが無いのに台詞を言うな、動くな」「1回で決めろ」
って教師に言われたことはないですか？
たしかに全部できた方がいいです。
だから正しいと思って「感じよう」としますよね。

でも、これは全部間違いなんです。

「でも感情を出さないとダメじゃない？」
「緊張しててもいいってこと？」
そういう疑問も出ますよね。

『感受性の働く法則』の一番大きな考え方は
『感受性は直接はコントロールできない。でも間接的にはコントロールできる』なんです。

「感情を出せ」「緊張するな」など全部、完成形を目指すために、感受性を直接コントロールさせる指導です。
「感情出せ」と言われて出した感情はウソの感情。
「緊張するな」と言われて緊張が取れる訳もありません。
“緊張するな” って、いっけん優しい言葉、でもプレッシャーにもなる恐ろしい言葉です。
こういう言葉だけで才能をつぶすことができます。

アイゼ・アプローチは直接、完成形を目指す言葉でなく、感受性（想像力・信じるなど）が積み重なる順番、練習方法とコツを教えます。

そのアイゼ・アプローチの効果は、冒頭の動画を見たら分かってもらえると思います。

感受性は直接的にはコントロールできないので、当然、演技は上達しません。
感受性は傷つけられ、自分には才能がないと感じ、自己肯定感もなくなり、夢を諦めてしまいます。

趣味程度の軽い気持ちで始めたお芝居でも、
「感じよう」「信じよう」としますよね、
だから同じように感受性は傷つけられてるんですよ。

ではどのように感受性が傷ついてるかというと、
「感じなきゃ」「信じなきゃ」「自由にやらなきゃ」と頭に命令するクセがつき、
「ちゃんとやらなければ」「失敗してはいけない」と自分で作ってしまったルールに心が縛られてしまいます。

「心が縛られる」これで演技が伸びないだけでなく、日々、鈍感になり日常での気づきがなくなるんです。

「俺はまだ演技は下手だけど、別に感受性は傷ついてないよ！」と思ったかた、
感受性の傷は外傷のように簡単には自覚できないんですよ。

感受性が傷つくって、精神病のようなものだと思うでしょう？
違うんです。

演技で “頭でっかち” になったりしませんか？

「そうなんだよな、考えすぎて独りよがりの演技になっちゃう」
「かと思ったら頭が真っ白にもなるんだよな～」
頭に命令するクセや、ルールに縛られて心で感じられなくなったら気をつけてください。


演技でついた頭や心を強制するクセは、日常生活にも影響します。
理想の自分になろうとするとき、心を強引に理想像の方にねじ曲げようと、
演技の時のクセが出がちになるんです。
そして本人は「心をねじ曲げるしんどさ」を、「頑張っているしんどさ」と充実感に感じてしまってるんです。

そういうポジティブに頑張っている人が、その後よく言うのが、
「楽しいってなんなのか分からなくなってきた」
「自分の気分に従う？ 俺、なんの気分も感じない」
これがポジティブの人が背伸びして心が鈍感になっていくパターンです。

また、体験入学に来た人にアイゼの演技理論を説明しても、
今までとまったく違う考え方なので、聞く耳をもってくれません。
それまでに教わった
『分かりやすいけど効果のない危険な演技理論』から
抜け出せなくなっています。

伸びるはずの演技が伸びないのは停滞でなく、鈍感という後退なんです。
だからウソの練習には近づいてはいけないんです。

感受性を直接コントロールするのを『無理なものは無理』と理解している人は、
間接的なコントロールの方法を見つけるので成長します。
しかし『直接コントロールも、頑張ればなんとかなる』と、
工夫のない真っすぐな精神論を信じてる人の演技は総じてひどく、数年後もひどいまんま。
残念ですが、事実です。

感受性をよくしようと演技を始める人が多いですが、
ウソの練習なら悪くしかなりません。

ボロボロになってアイゼの体験入学に来る人がかわいそうで、
ずいぶん批判的で立派風なことを書いてしまいました。

でもアイゼは文章だけで立派なフリはしません。
YouTubeの時代で動画を見せないのは自信のなさだと思います。
練習風景を見せるだけの動画や
実は初心者レベルの演技を高レベルに見せるように編集でごまかすこともしません。
ちゃんとアイゼのレベルが分かるように、難しい作品の演技動画で証明します。

「緊張を取れ」とひとことも言ってないのに緊張が取れ、想像の世界に没頭しているのが分かります。
緊張どころか素晴らしい演技です。

最初に演技の第一段階は体験したことのある日常生活を演じられることと書きました。
しかし動画は『現実逃避』という体験したことのない、難しい上級者レベルの役です。
それをわざとクサいくらい濃いキャラに作りました。
その方が演技力が必要なのと、病的な役をやるときはこれくらいやらないと伝わらないからです。
多くの俳優が、クサいと言われるのを怖れ、なんの特徴もないただ自然なだけの演技をやり、
誰でも出来るレベルの演技で終わります。もったいない。。。

実際にやってみてください。
設定を想像して、自分とは違うキャラクターの考えてることを感じ、繊細にそして魅力的に演じてみてください。
すごく難しい役だというのを理解していただけます。
正直、ほとんどの経験者がもっと時間をかけても出来ないんじゃないですか。

正しい演技観・練習をすれば
“初心者” が “難しい役” を “たった2時間” で “オンラインという不自由な練習” で、この演技ができるんですよ。

1ヵ月練習して伸びなければウソの練習です。
クラスに数人あきらかにクセの演技をする人がいれば感受性を傷つけられないように気をつけてください。
クセを取るのは簡単なんです。そのクセを取れないなら、かなり間違った練習かもしれません。

2時間で出来ることを1ヵ月や1年もかけるのは、
才能とエネルギーと時間とお金の無駄使いです。

ぜひ正しい練習で本来の感受性を取り戻して、演技をもっともっと楽しんでください。

「下手くそ」と言われて悔しい思いをしている方も、学生演劇の方も、初心者も、経験者も
無料講座でいいので、ぜひ試してみてください。

（感受性の法則は自著『緊張をとる』『集中力のひみつ』を図書館でいいので読んでみてください。知らなかったことが書いてあると思います）

【まとめ】
演技は誰でも、すぐに伸びる。
伸びないのは、間違った演技観で感受性を強制しているから。
感受性を強制するクセは、演技だけでなく日常生活でも感受性をボロボロにするくらい危険なもの

◆無料オンライン講座　開講中
◆通常の体験入学 随時受付中（世田谷区）
◇演技クラス　
　日曜　18時~22時
　月曜　18時~22時
◇感性潜在能力クラス　
　日曜　10時~12時
演技クラス・感性潜在能力クラスとも　　4回/1万円
（両クラスとも無料2回コースもあり：条件があります）

アイゼ・スタジオHP : http://aize.boo.jp/engi
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2020年11月25日(水)　　自分の中の壁を壊し、自分を見つけるワークショップTHEATRE ATMAN
THEATRE ATMAN単独ワークショップ、毎週水曜日開催致します！


舞台上で生きるためにはどうすればいいのか、
何をトレーニングすればいいのか？

当劇団の芸術監督である李 哉尚がイギリスのキースジョンストンのメソッドをベースに、
より効果的に、より実践的にと考えたメソッドです。

内容としては、創造の世界に入りやすくなるようにイメージのエクササイズと、
即興をしながら、色んなメソッドを用いて、
自分や相手の心と身体の変化を楽しむワークショップとなっています。

李 哉尚が来日していない時にもワークショップをやって欲しいとの要望があり、
開催することになりました。

コロナウイルス対策のためなわけではないのですが、
少人数で行いたいので、若干名の募集になってしまいますが、
6月から毎週水曜日、中野近辺にて行います！


日程 毎週水曜日
場所 JR駅中野駅近辺　
料金 1500円+場所代を参加者で割ります
時間 19時～22時
講師 THEATRE ATMAN
お問い合わせ theatreatman[a]gmail.com [a]を@に変えてご連絡ください。
WEB https//www.theatreatman.com/

是非、ご連絡お待ちしております！　
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2020年11月27日(金)　　大阪開催！「演技の基礎」をちゃんと学んでみたい人の為の「演技（体験）ワークショップ」！スターズ　津村朱実
大阪開催！「演技の基礎」をちゃんと学んでみたい人の為の「演技（体験）ワークショップ」


ここ数年、東京と大阪で演技ワークショップをやっていて感じたことがあります。
それは「演技の基礎」を学ぶことの大切さです。
世の中、全ての仕事に「基礎」があるように、演技にも「基礎」があります。
その「基礎」を踏まえて「実践」的な演技を学ぶことが大切です。

そこで、今回は2021年2月に開催予定の「演技の基礎」をちゃんと学んでみたい人の為の「演技ワークショップ」に向けて、「演技の基礎(体験)レッスン」をご用意致しました。


演技の基礎「体験ワークショップ」スケジュール
■曜日
11月27日(金)19:15～21:45(19:00開場)
12月11日(金)19:15～21:45(19:00開場)

■会場
大阪市立芸術創造館(演劇練習室)

■定員
10名（各回共）

■参加費
2,500円（税込）

■参加条件
1)「演技の基礎」を学びたい方。
2)　経験不問。初心者歓迎。基礎演技をもう一度学びたい方歓迎。社会人歓迎致します。
※プロの演技コーチ、また演技を指導される立場にある方はご遠慮下さい。


■【参加お申込みフォーム】
https://ws.formzu.net/dist/S43569083/


【俳優の演技メソード】
この「演技の基礎」は、アクターズスタジオ、リーストラスバーグの「メソード演技」そして「AR演技メソード」の考え方を中心にプログラムを構成致しました。

【社会人の演技メソード】
私が演技を学んだ「俳優塾スタジオ」では、社会人の方が多く参加していました。
表現力やコミュニケーション力を身に付けたい方達です。
今回の演技基礎クラスでもコミュニケーション力が上がる内容を取り入れていますので、
社会人の方にも無理なくご参加頂けます。

【基礎演技の大切さを実感する】
■「演技ワークショップ」は、演技のどの部分を学んでいるのかが分からないことがある。
■「演技の基礎」を学んでいないので、演出家の言っていることを表現に出来ないことがある。
■自分の演技癖を理解していないので、成長の足を引っ張ってしまうことがある。
これらの問題を改善することが出来ます。

【演技は簡単には教えられない】
私は、俳優として20年以上のキャリアがあります。また演技コーチの資格を取得する為に10年の歳月を掛けて「俳優塾演技メソード」、「AR演技メソード」の認定資格を取得しました。
演技コーチは簡単にはなれない。最低でも10年は掛かると師匠の勝然が良く言っています。
師匠も「AR演技メソード」を考案して完成させるまでに15年の歳月を掛けました。
俳優40年、劇団20年間、俳優養成所運営15年間、企業研修講師15年以上の経験と実績を積み上げた結果として「AR演技メソード」が完成しました。
検証して実験して、それを納得いくまで繰り返し出来たのが「AR演技メソード」です。
この「演技の基礎」をちゃんと学んでみたい人の為の「演技ワークショップ」は、
「AR演技メソード」を学ぶ上でも、また俳優をこれから始める人にも、俳優経験者が基礎を復習する為にも、また社会人の方がコミュニケーションスキルを向上させる為にも役に立つものであることは間違いありません。

「演技の基礎」をちゃんと学んでみたい人の為の「演技（体験）ワークショップ」で、
新しい自分を発見する！

■【お申込みフォーム】
https://ws.formzu.net/dist/S43569083/

※【体験ワークショップ参加特典】
今回の体験ワークショップに参加頂いた方は、2021年2月上旬スタートの「演技の基礎」をちゃんと学んでみたい人の為の「演技ワークショップ」(3か月全6回コース)に、割引料金でご参加頂けます。
■参加費月々10,000円（税込）
※1)【特典】2月開講コース受講料が月々2,000円の割引になります
※2) ３ヶ月単位で受講して頂きます
尚、コース参加を強要することはありませんのでご安心ください。


★津村朱実（つむらあけみ）
「演技の基礎」をちゃんと学んでみたい人の為の「演技ワークショップ」演技コーチ
女優、AR演技メソード認定コーチ、セミナー講師
http://www.stars-corp.com/act/profile/tsumuraakemi.html
株式会社スターズ 所属／ 女優
■「俳優塾」認定演技コーチ
■「AR演技メソード」ベーシックコース認定コーチ
■「インプロラーニング」認定コーチ
■あなたの【第2印象】を変える！認定講師


★勝然武美（かつしかたけみ）（顧問・アドバイザー）
俳優、演出家、演技コーチ、劇作家、脚本家、監督、プロデューサー
http://www.stars-corp.com/act/profile/katsushikatakemi.html
株式会社スターズ 代表取締役／ 俳優塾塾長／実践演技塾主宰
■日本アカデミー賞協会正会員 ／日本演出者協会会員
■AR演技メソード（考案者）
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2020年11月29日(日)　　【アイゼ】アイゼ独自の練習法『アイゼ・アプローチ』は効果的な練習法として国立大学で研究題材になっていますアイゼ
『アイゼ・アプローチ』は
スタニスラフスキー・システム、メソッド演技、チェーホフ演技法をベースにしていますが、
より吸収しやすいように改良している点が国立 神戸大学パフォーマンス部門の研究題材とされている他、

吉本興行　専門学校　演技コース
厚生労働省　表現力ワークショップ

にも利用されている類を見ない練習方法です。

神戸大学から依頼を受け、楽器奏者・ダンサー・アレクサンダーテクニーク・心理学の各教師を対象に
『集中力・緊張をとる』をテーマとしてワークショップをおこないました。
演技に限らず全てのパフォーマンス・仕事には “集中力・緊張をとる” ことは基本中の基本です。

しかし集中力・緊張をとることを学んだ人はいるでしょうか？
自分流で集中しよう・緊張をとろうとしてたのではないでしょうか？

しかし当たり前だと思っていたそれらの方法の多くが違っているのです。

そこを間違っていると何をやっても向上はしません。

集中力・緊張をとる以外にも、キャラクター・感情の作り方・感情解放・読解力・表現力の殻を破る、など演技全般を行います。

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◆体験入学はこちらから。経験・実力・年齢はまったく問いません。
　4回 / 1万円コース・2回 / 無料コース（条件あり）
　
◆一般の方を対象にした緊張解消・集中力・プレゼン・コミュニケーションの
『感性・潜在能力クラス』クラスも開講中

◆無料オンライン講座も開講中

アイゼHP：http://aize.boo.jp/engi
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2020年11月30日(月)　　【アイゼ】吉本興業　演技講師によるコメディーのコツ　　無料体験ワークショップアイゼ
コメディーは誇張して演じながらもリアリティーがないと面白くありません。
しかしそれが難しいのです。
誇張するとリアリティーはなくなり、
リアリティーを意識すると演技は小さくなるからです。

変なキャラクターやセリフに感情を入れ、バカっぽく動くのも難しいです。

またコメディーは緩急を付けろと言われますが、ただ表面的な緩急だと
段取り演技にしかなりません。
リアリティーと感情がちゃんと入って、結果的に緩急が付いた状態にしなければなりません。

スタニスラフスキーは俳優訓練の初期にコメディーの訓練を勧めています。
コメディーが出来ると演技全体が伸びるからです。
芸能界でも、北野たけしさん、いかりや長介さん、植木等さんなど、芸人出身の方は深い演技をしています。

しかしコメディーは難しいので、ドラマとは違うコメディー用のリアリティー・感情の作り方・演じ方が必要です。
脳科学・行動心理学的に基づいた、感情・想像力が積み重なる順番やタイミングやコツがあります。
それがアイゼ・アプローチです。

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『アイゼ・アプローチ　コメディーのコツ30』の簡単な一つを紹介します。

【手で話す】
動こうとしても棒立ちで動けないことがあります。
そのときにセリフの内容や気分を手で具体的に表しながらセリフを言ってみてください。
意味のある動きが生まれ、コメディーによく登場するおっちょこちょいなキャラクターになります。

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【アイゼはこんな演技をします】

コメディー『おかしな二人』　作・ニール・サイモン

youtube動画　https://youtu.be/BI63E0R9Rmk
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このサイトは「https」に対応していないため、コピペでお願いします。
またはyoutubeで『アイゼ　ゆうき　まさみち』と入力してください。

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